开幕酒会：2019年4月28日15：00
策展：牧 野
学术：王端廷、杨 卫
总监：畅 泉
展览地点：北京市东城区金宝街88号金宝汇购物中心金宝汇共享艺术空间
媒体统筹：海东
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反兑水墨--邵岩当代艺术展
文/牧野
今天，我们在金宝汇共享艺术空间郑重推出“反兑水墨——邵岩当代艺术展”。之于四十年的实验水墨、新水墨的命名与探索，到了不是总结而是再出发的时候了。
所谓“反兑水墨”，一言以蔽之，”反弹琵琶”，反观、往返，反怼，无论传统、现代，只要我们认为水墨艺术不是国有财产，水墨语言可以是人类通用语言，那么，像油画艺术一样，我们有责任有义务同样也有信心，给水墨艺术兑水兑墨，让它增量，让它扩张，让它冲破狭隘的私有化、民俗化、自我陶醉、不求上劲、夜郎自大、世代因袭的程式化习俗，以原创自由精神为旨归，开放水墨语言，创造水墨艺术存在意义的自尊、自在、自证生命的可能。
邵岩是一位传统书法造诣极深的当代艺术家，从对传统书法一般认知理解上，邵岩早期就做到了一位成名书家的通用成就。但是之于”睁开双眼看世界”当代艺术家所必要的自觉，同样，邵岩反观审视水墨传统的同时，也在审视追问什么是水墨艺术当代性的问题。实际上，传统书法已经丧失了艺术语言的文人生活化传统与基础，书法对于书家而言，恰恰从语言上脱离了社会，与生活并不发生实质性联系，说是继承传统，不如说是趴在故纸堆上消费传统，浪费生命。传统总是为支持当下而在场。当书写作为艺术的存在失去原创精神的时候，艺术也就失去的灵魂，沦落为真正艺术家必须抛弃的普通语言。也许正是如此，邵岩从射墨行为书写出发，将传统书法的线条、节奏作为隐秘的支持线索，着力构造一种个体生命与水墨艺术表现更为自洽的属于他的射墨语言，呈现了一位个体艺术家的艺术行为和言说方式，开阔、好玩、魔性而神秘，既与传统保持了友好的合作关系，又做到了文脉一体。
无疑，我们在邵岩的艺术作品中，看到了水墨越出日本新书写的经验文本，也是四十年画地为牢的实验场域，适时推出了个人体用水墨的系列艺术文本，我想，这是水墨再出发的可能，也是水墨指涉可观察世界的语言发现。水墨艺术，的确需要当代语言作为空间的基础，为时间做好话语的准备，如不其然，水墨失去的是在当下说话的能力。反兑水墨，嘿嘿，这很重要!
燎 | 60x60cm 2012
邵岩在实践上有丰富的探索。他试图把现代书法转向抽象艺术的方向推进，他以自己的生命状态和对生活的理解，介入到每次创作并将他独有的书写方式，发展成一次水墨行为，最终把水墨行为痕迹与水的交融形成作品。
--朱清生
流浪地球 | 80x130cm 2012
邵岩实际上走的是一条书画同源到书画同归的道路，是将书法介入到绘画上来。借用水的自然力把那一根线条，一根变化丰富的线条泼洒开来，演变成了一个画面。把水作为一个物质发挥到了一个更加重要的地步，我觉得这是他的一个贡献。
——贾方舟
炽 | 60x60cm 2012
他的艺术是从书象形式主义转向了一种对生命的体验与社会关怀这样一种观念形态上的艺术。是由笔墨中心转向了这样一种水墨媒介的变革，这样变革带来的就是他取消了原来以书写性为中心的一种抽象性而将这种抽象书写向绘画性转化，是一种激活后的重建。
--岛子
璇霄丹阙 | 40x60cm 2018
邵岩的水墨灵光晶莹通透，他通过虚无的人性光影，自由变幻地穿越了自我的思想秘境。
--畅泉
邵岩 当代水墨作品
灵光 | 40x60cm 2018
圆明园的火 | 60x70cm 2018
不 | 40x46cm 2018
滚 | 75x80cm 2018
混沌系列之三 | 120x246cm 2011
人 | 40x90cm 2018
山海经 | 50x55cm 2018
滚之六 | 55x60cm 2018
滩 | 60x65cm 2018
海底世界 | 300x360cm 2012
混沌系列之八 | 53x63cm 2011
风化的脊骨 | 120x240cm 2012
混沌系列之十三 | 120x246cm 2012
温馨指示：金宝汇共享艺术空间
