中国艺术研究院文学艺术创作研究院
2019年（首届）名家高研班和创作研修班招生简章
中国艺术研究院是文化和旅游部直属的集艺术科研、艺术创作、艺术教育、非遗保护、文化智库和艺术培训为一体的国家级综合性艺术学术机构，是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，是国务院学位委员会首批评审批准的中国第一个艺术学一级学科授予单位，也是国务院学位办批准的在职人员以同等学力申请硕士学位的单位。中国艺术研究院文学艺术创作研究院是艺术研究、艺术创作及艺术教育三位一体的学术研究机构。为了更好地发挥优质教学资源的作用，培养优秀的文学艺术创作人才，服务于中国文学艺术的发展，文学艺术创作研究院特举办2019年（首届）名家高研班、创作研修班，面向全社会招生，由国内顶尖文学家、中国画名家和艺术理论家为骨干导师，同时聘请中国艺术研究院权威专家和全国各大美术院校知名教授担任授课教师。按照教学计划学习期满且成绩合格的学员，由中国艺术研究院颁发《中国艺术研究院结业证书》。
导师介绍：卫德章
卫德章，1957年生，山东烟台人。1991年毕业于中央美术学院。现为文化部中国艺术研究院特聘研究员，成都职业艺术学院特聘教授，中国美术家协会会员，国家一级美术师。作品参加第七、八届全国美展，首届全国中国画展等。作品曾获“ 当代水墨新人奖”、“ 东方杯”国际水墨画大赛“ 东方奖”。多幅作品被中央美术学院、中国美术馆等收藏。曾在中国美术馆举办“ 卫德章山水画展”。艺术简历1989年参加“当代中国水墨新人奖”，《暮春》获佳作奖，由中国美术家协会主办。
参加“当代中国水墨新人展”，由《美术》杂志、香港中华文化促进中心、台湾《雄狮美术》联合主办，分别在中国台湾、香港、中国美术馆举行。
《暮秋》发表于《美术》（中国美术家协会会刊）。
《孟春》入选 “庆祝建国四十周年山东艺术节美术作品展”，由山东省美术家协会主办。
《孟春》入选“第七届全国美术作品展”，由文化部、中国美术家协会主办。
为庆祝北京第十一届亚运会召开，捐赠五幅中国画作品，捐赠仪式在北京饭店举行。
1990年
《老墙》被中央美术学院收藏。
1992年
《黄河古道》入选“黄河画展”，由中国美术家协会主办。
1993年
参加“东方杯·国际水墨画大赛画展”，《静月》获“东方奖”，由《人民日报·海外版》、《解放军报》、香港东方艺术中心联合主办，在中国美术馆举行。
“卫德章现代山水画展”由中国美术家协会艺委会、山东艺术学院、山东美术家协会主办，在中国美术馆举行。
《山农》被中国美术馆收藏。
《金秋》入选首届全国中国画展，由中国美术家协会主办。
参加“国际中国书画大奖赛”，《山恋》获优秀奖，由中国美术家协会等单位主办。
1994年
《梨花时节》参加“第八届全国美术作品展”，由文化部、中国美术家协会主办。
1995年
河南美术出版社出版《中国现代山水画库·卫德章》。
1998年
“卫德章山水画作品展”由中国美术家协会《美术家通讯》、烟台美术家协会主办，在烟台美术馆举行。
江西美术出版社出版《当代山水花鸟画家集·创意手稿》。
1999年
参加“纪念刘少奇同志百年诞辰美术作品展”，由中国美术家协会主办。
参加“中国水墨画世纪巡回展”，分别在中国画研究院（现中国国家画院）、天津、山东举办。
2001年
《南岭村记事》（合作）参加“纪念中国共产党建党八十周年全国美术作品展”，由文化部、中国美术家协会主办，在中国美术馆举行。
江西美术出版社出版《当代名家山水画稿·卫德章》。
《高原雪霁图》参加“黄河·2001现代中国画展”，由中国美术家协会主办，分别在日中友好协会会馆美术馆及中国美术馆举行。
2002年
《高原五月》入选“全国第五届工笔画展”，由中国美术家协会主办。
2003年
《秋高岭上行》入选“全国第二届中国画展”，由中国美术家协会主办。
2006年
人民美术出版社出版《当代中国画精品选·卫德章》。
参加云南玉溪“聂耳杯”全国书画邀请赛，获金奖，由云南玉溪市市政府主办。
《九秋》入选“黄河壶口赞—中国画提名展”，由中国美术家协会主办。
《厚土》入选“第三届中国美术家协会会员中国画精品展”，由中国美术家协会主办。
参加中国美术家协会赴埃及采风活动。
参加中国文联、中国美术家协会“送欢乐下乡，新疆采风活动”。
2007年
参加中国美术家协会赴山西老区采风活动。
天津美术出版社出版《走进经典·卫德章卷》（中国实力派画家文献丛书）。
2008年
《乡秋之约》入选“2008年全国中国画作品展”，由中国美术家协会主办。
2009年
参加“全国中国画名家邀请展”，由宁夏回族自治区美术家协会、中国美术家协会主办，在上海东方美术馆举行。
《乡韵》入选“第五届中国美术家协会会员中国画精品展”，开幕仪式代表中国美术家协会参展会员发言，中国美术家协会主办。
山东美术出版社出版《卫德章山水画集》。
2011年
“瑞云山乡—卫德章山水作品展”，由中国美术家协会艺委会、中国人民大学艺术学院主办，在中国国家画院美术馆举行。
北京工艺美术出版社出版《中国当代名家画集》。
参加“全国中国画邀请展”，由中国美术家协会主办，在上海东方美术馆举行。
2012年
“文脉心象—当代中国画百家百扇艺术展”，在中国国家画院美术馆举行。
2013年
参加中国艺术研究院主办，“5·12爱心献庐山画展”及捐赠仪式，在中国艺术研究院举行。
2014年
参加 “大美寻源源辟雍雅集”，由中国艺术研究院主办，在北京国子监画展举行。
参加 “丹青高密—当代名家画展”，由中国艺术研究院主办。
2015年
参加 “大美寻源—深圳画展”，由中国艺术研究院主办。
2016年
参加“大美寻源——卫德章中国山水作品展”，由中国艺术研究院、中国美术家协会艺委会主办，在山东省文化馆举办。
卫德章作品欣赏
▲ 卫德章《深秋时节》 150×150 1998年
卫先生的画是很有传统的，不是学习传统的皮毛，而是传统的精神。比如说笔墨，比如说意境，他都把它继承加以发展。另外他比较有鲜明的时代感，无论是在选材上，意境的表现得精神内涵上，还是在阳光的处理上，视觉感受上，都有比较明显的时代特点，个人的风格也比较突出。所以说他的画，笼统的说，可以说创造了一种单纯，朴实，厚重，苍茫，一种意境，既有历史的积淀，又有生活的气息，当然还有那种生活的情趣。
▲ 卫德章《山民》 136×68cm 2005年
在构图上是比较饱满的，普遍比较饱满，比较充实，他是拉近了中景跟远景，让我们好像能走进画里面去的这种构图意识，而不是很明显的分成近、中、远景，像古代人所说的在里边卧游，他不是，就是让我们走到这个山民生存的环境里边去，直接面对他们，这是他构图我感到有这么一种意识。所以，感到比较亲切，比较直截了当，又比较充实饱满。笔墨是一种比较粗犷，大一点的笔触，不管是线，还是点子，那个点线同时也是面，就是古代所谓放宽的雨点皴，跟北方山水的刮铁皴的进一步发展，它不是柔细的，它是粗犷的。但是它又含蓄，它不见棱见角，不像南宋山水画那种（风格）。这种东西呢，就容易体现一种苍茫浑厚的感觉，这种笔墨本身就体现了一种跟他描写的这个环境相一致的一种特点，跟意境、跟丘壑它是一致的。他的山水画是写实跟写意的结合，基本是写意精神，我们传统的，但是刚才我说了，他描写的地形地貌，他是来自写生的，一些实际的特点他都把握住了。不是抽象的，不是那种空泛的写意，他是写实的，但是他又跟写意相结合。这个写实还表现在几点上，就是说，构图取近中景，但是基本把它拉平，有这个传统国画的平面特点，但是局部又有凹凸感，有立体感的，而在有凹凸感，立体感里边他比较强调画阳光。
——薛永年（中央美术学院教授、博士研究生导师，中国美术家协会理论委员会主任）
▲ 卫德章《秋高岭上行》 190×170cm 2003年
▲ 卫德章《九秋的山地》 220×190cm 2004年
▲ 卫德章《十里堡》 150×150cm 1997年
▲ 卫德章《土腔土韵》 180×96cm 2015年
▲ 卫德章《高坡上的向日葵》 68×68cm 2015年
助理教师：吴品翰
吴品翰，2001 年 9 月考入中国人民大学艺术学院绘画系中国画专业本科，2005 年 7 月毕业并获得文学学士学位。
2005 年 9 月免试保送中国人民大学艺术学院绘画系，2008 年 7月毕业并获得文学硕士学位。
2008 年 8 月工作于云南师范大学美术学院美术系，现为云南师范大学美术学院美术系讲师。
2012 年 9 月考入清华大学美术学院绘画系，攻读艺术学博士（美术学）。
作品多次参加国内外展览，并获奖。多篇论文发表于学术刊物，数篇论文参加国内与国际会议。
吴品翰作品欣赏
▲ 吴品翰《闲》纸本水墨 27×57cm 2013年
▲ 吴品翰《问道》纸本水墨 25×50cm 2013年
▲ 吴品翰《望》纸本水墨 27×57cm 2013年
▲ 吴品翰《秋日观荷》纸本水墨 27×57cm 2013年
▲ 吴品翰《品》纸本水墨 27×57cm 2013年
▲ 吴品翰《明》纸本水墨 27×57cm 2013年
▲ 吴品翰《对》纸本水墨 27×57cm 2013年
▲ 吴品翰《隐》纸本水墨 27×57cm 2013年
▼?招生简章
二、教学宗旨
立足文学艺术学科及中国写意精神，展开对绘画本体语言的研究，包括中国传统绘画方法与写意精神的挖掘与传承，以及对中西方绘画语言的研究，广泛吸收优秀传统，完善知识结构、提升人文修养，掌握中国画的创作规律，推动其创新与发展。植根于中国传统绘画文脉，拓宽艺术鉴赏与表现的国际视野，打开更为广阔的创作思路、进入更为高远的艺术境界，创作出具有鲜明时代特征、民族特色、个人风格的艺术作品。
三、招生要求
1.热爱祖国，品德优良，遵纪守法，身体健康。
2.具有一定的中国画绘画基础与创作能力的画家，包括全国各地画院和美术单位的专业创作人员、专业艺术院校的美术教师及优秀毕业生。
3.高研班、创作研修班学员原则上能够保证脱产全职学习一年，课时量：公共理论课40课时；专业课600课时（专业理论40课时，临摹课160课时，写生课160课时，创作课240课时）。
4.原则上年龄为55周岁以下，成绩突出者可适当放宽。
四、专业设置、招生名额与授课师资
1.名家高研班
（1）中国大写意花鸟画高研班（每位导师招生8名）
导师：吴悦石、邢少臣、汤立、尹沧海
（2）中国写意人物画高研班（每位导师招生8名）
导师：张望、孔维克、任惠中
2.创作研修班
（1）中国写意花鸟画创作研修班（招生10名）
导师组：徐福山、王德芳、林维
（2）中国工笔重彩绘画研修班（招生10名）
导师组：张爱玲、高茜、雷苗
（3）中国山水画主题创作研修班（每位导师招生10名）
导师：卫德章、洪潮、李晓松
（4）草书当代书写研修班（招生10名）
导师组：邱正伦、朱雷刚
3.公共理论课
导师队伍：莫言、薛永年、牛克诚、林若熹、陈传席、刘曦林、郑晓华、刘万鸣、朱乐耕、徐福山等
五、学制与学费
1.名家高研班：一年(2019年9月—2020年7月)，40000元
2.创作研修班：一年(2019年9月—2020年7月)，30000元
（入学报到前一次性缴清学费；学费中不包括材料费、赴外地写生的差旅费。可提供食宿，费用自理）
六、课程设置
1.专业课程
（1）中国写意绘画：对中国传统花鸟、山水、人物画经典作品的笔墨、表现语言深入品读、研究和临摹，对中国绘画进行笔墨研习及创作造型规律的研究，对线条技法与绘画材料的研究等。
（2）绘画意象造型：以逸笔花鸟为主，内容包括笔墨造型训练(含以书入画的笔墨转换）、意象表现手法、构图与构成、意境与气韵，以及“意象本体”与“写意精神”在中国绘画中的作用等。
（3）主题性创作：以宣扬中国精神，坚持“熔铸中国气派，塑造国家形象”为基本理念；遵循艺术规律，把握时代性、学术性、多元性、创新性原则；在新时代彰显中国美术的特色优势并在世界美术发展格局中发挥积极作用等。
（4）中国工笔重彩绘画：对工笔重彩画传统经典表现语言的深入品读、实践与研究，对当代观念及自我个性的探索与表达，东西方艺术的比较与传统工笔绘画语言应用的实践和研究等。
（5）新现实主义水墨创作研究：探讨和梳理当代水墨与传统水墨的关系，新现实主义水墨的创作理念等。
（6）草书当代书写研究：东方艺术的核心是中国独有的文字之美，文字承载的张力和宽度，线性图像的主客观照和心物合融，草书的图像美、诗性美、抽象性、抒情性，草书是律动的、偶发的、书写的、不完形的东方图式等。
2.公共理论课程
（1）中国古代文学鉴赏
（2）诗词格律
（3）中国绘画史
（4）中国书法篆刻史
（5）西方美术史
（6）艺术概论
（7）中国古代文艺理论
（8）中国绘画构图研究
（9）色彩学原理
（10）工笔重彩画研究
3.讲座
邀请有关专家、学者进行具有针对性的关于东西方艺术史、艺术理论、材料表现等课程的讲座。
七、学业成果与待遇
1.为按照教学计划学习期满、成绩合格的学员颁发《中国艺术研究院结业证书》。
2.举办结业汇报展，并出版画册。
3.优秀学员将被邀请参加中国艺术研究院及文学艺术创作研究院的相关学术交流展及主题创作项目展等。
八、报名要求
1.报名时间：即日起至2019年8月10日
2.报名材料（发到邮箱wxysyjy @sina.com）
①报名表(详见附件一)；②最高学历证明复印件；③身份证或护照复印件；④体现本人绘画水平的作品高清图6张（绘画3张，日常习作3张）；⑤报名汇款单复印件。
报名材料不予退还。
3.报名费：100元
汇款账户：中国艺术研究院艺术培训中心
账? 号：0122012830006923
开户行：中国民生银行北京亚运村支行
(汇款时请注明：姓名、文学艺术创作研究院研修班报名费。请将以上文件压缩打包20MB以内发到邮箱)
4.招生咨询
联系人：臧家伟
联系电话：13911291035
邮箱：wxysyjy @sina.com
九、录取和报到
1.录取方式：根据学员提交的资料和作品，进行综合评定后，择优录取，并于2019年8月25日前发放录取通知书。
2.录取学员在接到录取通知后将学费汇入指定账户，报到时凭录取通知书、身份证和汇款凭据报到。
根据有关规定，学员由于个人原因不能完成学业、中途退学者，不办理休学手续，不退学费。入学后不得转班。在校学习期间食宿及材料费用自理。
3.报到和上课地址：中国艺术研究院
学员在入学时要签订安全责任协议书、健康承诺书等。
附：报名表格式
