润物与润心——李书春绘画的抽象美

李书春最近一直潜心润物系列的绘画创作：以抽象的画面，优雅的色彩以及浪漫的色调诉说着他与这个世界的关系，一种超越表象而进而精神对话的情景。

绘画的过程，总在“似与不似”间游弋，期间自然是画家心绪的摇曳使然。有些画家选择了再现，有些画家选择了抽象。我的导师毛岱宗曾说：“离自然物象越远，绘画就越抽象。”而抽象的目的，在于拨开物象的面纱，而进入精神世界的本然。如果说，具象绘画更容易认识世界，即“格物”的话，那么抽象则更易让人体会精神世界，或为“致知”。正如面对风和日丽，人们眼中皆是美景，但身处如纱薄雾之时，人们更多的会去体味这个世界的不同，进而进入精神的深处，开始内省生命的真谛——这或许就是抽象所带给人的审美感受和体味。记得苏格拉底曾说：“绘画的任务——表现活生生的人的精神与他们最内在的东西”，这种“活生生的东西”或“内在的东西”，难道不是那种精神的体验，那种抽象所带来的美吗？李书春的润物系列所给人的视觉的和精神的体验，不也正是这种过程吗？在我看来，润物是假，润心才是真。

宋代邵雍有《善赏花吟》：“人不善赏花，只爱花之貌；人或善赏花，只爱花之妙。花貌在颜色，颜色人可效；花妙在精神，精神人莫造。”若以此诗所提示的赏析路径及精神指向，再反观抽象绘画所带来的美感之时，便觉二者实在是异曲同工之妙。李书春选择润物系列作为近期的绘画探索，亦或许早已与邵雍有过精神的对话了，要不怎让人有如此感觉呢

最后，我想以明代画家沈周的一句话，作为对李书春近期抽象绘画创作的注脚，“写生之法，贵在意到情适，非拘拘于形似之间者。”沈周之意，或亦不仅仅在于写生，而在于绘画的真意。咦！绘画之事，外观诸物，内牵精神，谁又说得清楚呢！