《胶东海滨》这幅写生作品，在最初时，是为了创作而训练的诸多小稿中的一幅，在2004年-2008年，这样的素材收集了好多。其中这幅画面是最小的，大约15CM*25CM。当时写生时，就是单纯地考虑分色块画出空间与状态。
我在作画时，非常强调空气感；空气感里面包含了很多因素，例如：时间状态、空间塑造、色彩的情感，笔触的美感、色调的立意等等。
我注重一种绘画的情绪，用真实的当下情感书写，不用经验去描摹我所认识的图像，我把自己植入到特定的当下环境中，去重新思考面对景物的审美视角，用艺术语言去表达我想看到的，我想要述说的，每一幅作品我想让它在特定的场域中生出一种气息，因为画家的经验是技术上的，而不是时空上的，所以，重视时间的特定环境、环境的特定场域、画家情感的特定表达，这三者随着时空的转化，在每一秒都在起到了微妙的变化，自然审美视角和审美关照也要契合发展与变化的规律，艺术就是在经验的基础上重视变化的规律去寻找一种独特的审美关照，这要靠艺术家的深刻思考与敢于打破自己以往观念的勇气。
作者：吴品翰，
清华大学美术学院绘画系博士，云南师范大学美术学院副教授、硕导，泰国格乐大学特聘教授、硕博导师，云南大学教学督导，民革云南师范大学支部副主委，民革云南省委科教文卫体委员会副主任，民革中央画院理事，云南中山书画院理事、副院长，云南美协油画艺委会学术秘书，《云南美术书法》通讯编辑，烟台市福山区作家协会副主席、顾问，事业单位公开招聘面试考官，全国研究生教育评估监测专家库专家，云南省“兴滇英才”第二层人才。
1998中央美术学院油画系进修（油画）
2001中国人民大学艺术学院绘画系本科（中国画专业）
2003中国人民大学公共管理学院行政管理系的行政管理专业（第二学位）
2005保送中国人民大学艺术学院绘画系硕士（油画专业）
2008云南师范大学美术学院美术系（讲师）
2012清华大学美术学院绘画系博士（美术学）
吴品翰先生授权艺美网（artmcn.com）发布本文，转载请注明作者及来源。
