作者：赵星垣，中央美术学院美术学博士、云南艺术学院副教授、中央美术学院云南校友联络处秘书长。
首先祝贺“风华正茂——中央美术学院造型学院院藏百幅素描作品展”在昆明当代美术馆展出。
关于这个展览我想简单谈三点：
第一点是，素描对于艺术创作的意义。
在展览的前言中，张路江老师已经对素描训练的意义做出了很好的说明，那就是打好造型基本功，并锻炼观察力。这一点我想接着张老师所说的略作发挥。就今天的一般情况而言，不可否认的是，素描在艺术创作和艺术教学中没有过去的地位了，更受重视的是追求新形式、新符号或者是新观念的创作，这根源于西方对语言与世界、语言与人之间的关系的理解发生了变化；而科技迅速发展导致了现实虚拟化，这也加剧了艺术创作中追求新形式、新符号和新观念的趋势。这些导致了，我们日益疏离了我们所来自的自然世界和我们所生活的现实世界，导致了人向“新人类”甚至是“非人”变化。人文教育的根本价值是使人成为人，艺术的任务之一是弥合甚至对抗人与现实的疏离，而素描要求感受和观察对象，植根于素描的写生要求观察和感受我们身处的自然世界和生活世界；所以素描以及植根于素描的写生，不仅有助于解决符号化和观念化创作中存在的“模式化”问题，也有着回到“第一现象世界”、弥合分裂的虚拟与现实的根本形而上意义。
1950年绘画系素描教学会议
二厂时期油画系教学
第二点，我想谈的是，素描也有不同的风格。
中央美术学院造型学院的素描训练以精微素描最具影响力，当然我们知道，素描也可以采取比较简洁的方式，本次展览中毛焰的作品就是一个例子。就精微素描来说，它对于学生综合能力的要求特别高，对造型基础、观察角度、光影把握、细节描绘等都有着较高要求。但在中央美术学院造型学院的素描课程里，在对基本功有着较高要求的同时，其实也鼓励艺术家的不同个性、允许素描作品存在不同的风格。比如，本次展览里出现了两幅《昭陵六骏》，王学彪对“青雅”的素描突出的是对象的斑驳效果，屈乐天的“白蹄乌”则表现了坚硬细腻的石质。再比如杨澄的《女人体》雕像般起伏，刘璇的《双女人体》则与雷诺阿笔下的女人一样丰满，还利用材料做出了近似色点的效果。从这里说来，素描不仅具有基础训练的作用，也通向不同风格的创作。如果结合刚才说的第一点，素描与现实的关系来说，素描要有不同的风格，除了尊重画家个性，还要去对迅速变化的现实进行更广阔的观察和描绘。当然，具备基本能力以后，学生将来要不要遵从“现实主义”的创作道路，那是另外一个问题。
素描头像 毛焰 51cm*62cm 炭笔 1988年
昭陵六骏 王学彪 119cm*86cm 炭笔 色粉 铅笔 2001年
昭陵六骏 屈乐天 119cm*86cm 炭笔 色粉 2010年
女人体素描 杨澄 42*57cm 炭笔 2002年
双人体 刘璇 80cm*100cm 铅笔 2014年
第三点，我想谈的是中央美术学院教学对于其他艺术院校的示范作用。
中央美术学院是我博士时就读的母校，我比较熟悉。在上学期间和毕业工作以后，我也接触和了解到了其他一些艺术学院的教学情况。我最大的感受是，每个学校都有自己的优点，比如我现在工作的云南艺术学院美术学院，在发掘地方民族艺术文化资源上有着了不起的成就。而中央美术学院最大的优点是更为精深、更为全面。就精深来说，中央美术学院对每个课程都做高要求，比如素描课程涵盖了综合能力的训练，让这门课程尽量地向自己的极限发展。就全面来说，刚才说了，素描课程其实综合了多方面的能力。而且，素描课程只是央美的基础课程之一，央美造型学院的学生也要接触多种新形式、新语言和新观念的艺术创作，也要比较全面而系统地学习艺术史、艺术理论等人文课程，这些最后都会体现在创作里。精深而全面，这也契合中央美术学院“尽精微、致广大”的校训。所以，这个展览到云南来，对于云南美术界特别是云南美术教育界来说是一个珍贵的观摩、学习的机会。
造型学院一年级素描课堂
中央美术学院花家地石膏馆
最后，祝“风华正茂——中央美术学院造型学院院藏百幅素描作品展”圆满成功。
