2021年11月11日，阳光明媚，初雪消融；由个山美术馆主办，北京鼎盛千秋文化有限公司承办的“龙门阵--郑瀚林水墨作品展”在北京宋庄隆重举行。共展出郑瀚林先生近期创作的书画作品三十余幅，题材有人物、花鸟、动物。是画家郑瀚林先生近年来书画创作艺术比较集中的一次全面展示。其中部分展品是个山美术馆早年收藏郑翰林先生的作品。展览期间，本次展览的部分书画作品被来自山东、广东、北京等地的收藏家收藏。
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展览现场
展览现场
本次展览由鉴藏家刘海博先生策展，著名艺术家徐忠平先生担任学术主持，本次画展一改往常的开幕形式，举行了别开生面的“龙门阵”画展研讨会，并由著名艺术评论家冀问先生任研讨会嘉宾主持，让来到现场的专家学者、书画家、收藏家、媒体代表等纷纷发言，各抒己见，或批评，或建议，或赞赏，从不同的角度来解读和肯定郑瀚林先生的书画艺术，现场气氛热烈祥和！
展览作品《龙门阵》
展览作品《人生四乐》
展览作品八尺《画龙点睛》
展览作品《成语系列》
展览作品《高士系列》
展览作品丈二《信马由缰》
展览作品《爽歪歪系列》
展览前言
我最近这段时间特別关注“人的性灵”的不断思考。
在绘画方面，有的人不用下多大苦功，不用毕业于什么名牌院校，就能画出让人惊讶不已的神品，而且一点也不耽误交游、美食、美酒、人生的享用；有的人勤勤恳恳，苦功用了一筐又一筐，快把王屋山移走了，可仍然没有迈进艺术殿堂一步……
这不得不让人思考做艺术，或者做任何有创造性的事情，是否都需要先具备超人的“性灵”。
首先是上天要赋予你超人的“性灵”，也就是超过常人的感知能力、察觉力、敏感度，还有超常的表达能力。
具有了这些，再加上勤奋、积累、修养、人格高尚，这样的人肯定会在其从事的行业中成为佼佼者，甚而成为一代大家。
我想，瀚林兄应该就是这样的一个人。
瀚林兄，其貌敦厚，其语浑浑，其画憨憨，用笔简简，落墨笨笨，其趣灿灿。
画中野逸，方外游仙，与世不争，命自亨通。
寥寥数语寄与瀚林兄一粲。
文/徐忠平
现场版《龙门阵》
展览现场
展览现场
展览现场
陆续参加展览的嘉宾有：
展览艺术家——郑瀚林
学术主持、艺术家——徐忠平
学者、艺术家——萧鸿鸣
清华大学美术学院高研班导师——高胜雨
当代艺术家——王子虚
当代艺术家——李汉
当代艺术家——雷刚
央视频《百年传承》栏目出品人、总导演张航
中国传统文化促进会健康委员会主任——高寒
央视书画频道编辑——游居龙
艺术评论家、画家——冀问
湘潭书协主席——何水林
媒体人——方成
媒体人——张军博
媒体人——郁文
书画家——陈儒义
油画家——玲子
雕塑家——丽莎
书画家——魏海波
油画家——王华明
书画家——郭建国
书画家——姚又崇
书画家——张景煜
书画家——杨殿斌
书画家——刘春晓
书画家——黄河人
书画家——姬广军
书画家——宋宝印
书画家——郝中豪
书画家——谭永虹
书画家——李友迪
书画家——张在峰
书画家——关成熙
书画家——贾谬
油画家——王辉
篆刻家——陈刚
书画家——孙鸣秋
书画家——梁大廉
书画家——邓宝杰
书画家——周晶
收藏家——冯江
收藏家、装裱师——王勇
心理咨询师——戚嫣然
个山美术馆创始人——刘海博
个山美术馆执行馆长——宋金燕
个山美术馆直播事业部总经理——袁腾飞
个山美术馆直播运营部总经理——刘宝剑
龙门阵研讨会现场
龙门阵研讨会现场
龙门阵研讨会现场
龙门阵研讨会现场
龙门阵研讨会现场
《龙门阵》研讨会现场：
艺术评论家冀问
尊敬的各位来宾朋友们，大家好，我是冀问。刚刚过去的一场暴雪，雪来的快，化的也快，今天是一个爽朗明快的日子。
在如此愉悦舒畅的时间里，个山美术馆迎来了当代有思想、有建树又有胆识的著名水墨画家郑瀚林先生的《龙门阵》水墨作品展。
在此，让我们以热烈的掌声来表达对此次画展圆满成功的祝贺。谢谢!
艺术不易，似乎水墨更不易！水墨的要决就是无法掩盖！线就是线，墨就是墨，来不得半点虚假，让人一目了然。但又越琢磨越有味。耐得住看的，就是好画！
有赞叹，有质疑都是好事，艺术需要碰撞，更需要激情的交流。在大家交流的同时，我相信现场的每一位和艺术有关的老师和朋友们都会感同身受的。
当我们置身在水墨的氛围里，如何对艺术有更贴切的感悟？恐怕就是在座各位老师的心得的体现吧。
接下来就让我们敞开心扉来共同研讨“龙门阵”瀚林水墨之意。
坦诚相待，直言不讳，一直是个山馆的宗旨。希望大家各抒己见，留下您宝贵的意见和建议，以使郑老师的水墨艺术走的更远，以及个山馆再创辉煌。
好，下面研讨会正式开始。
我先来抛砖引玉，昨天下午我看过作品以后！即席写了几句顺口溜，在这里晾一晾，写得不好，请瀚林老师和各位方家不要见怪！我的题目叫“龙门阵，读瀚林”
一读瀚林：水墨习习，方落清风拂面，令人慨而欲动。
二读瀚林：笔线洒脱，随心所欲，如神交久矣。
三读瀚林：气如贯虹，心底无私，波澜胸怀。
四读瀚林：人间百味，只不过人生一乐，趣味并愉悦。
五读瀚林：猫鱼相争，一粲而笑，情何所堪。
六读瀚林：唯自然而意，唯心神相交，开来往复。
七读瀚林：岁月饶饶，马子野趣，花开漫漫。
八读瀚林：朝朝暮暮，古今一事，艺做玩性。
九读瀚林：扬帆振振，生机而发，梦醒风笑。
谢谢大家。
接下来，龙门阵画展研讨会正式开始：
首先有请本次画展的主角郑瀚林先生做致辞
参展画家郑瀚林
首先感谢个山美术馆的馆长刘海博先生与员工辛勤的付出，在这感谢徐忠平老师对我的关照，还有高胜雨老师，在这一并致谢。当时和海博先生商量说我们这个展题叫什么呢，海博说叫“龙门阵”。我一听，很少有这样的题目出现，后来又跟徐忠平先生商量，徐老师说这个主题好啊，所以我们就定下《龙门阵》这个为主题。
这段时间我的创作也是围绕龙门阵，我觉得这个龙门阵真的好，包罗万象，有人间的烟火气，我以前画画基本都是生活，仙道，高士为主。这次呢我把现代人生活的那种情调、情怀融入了进来，包括那个五魁首啊，室内有窗光啊，那个爽歪歪啊，这些新内容给融了进来。
还有那个中国成语系列。因为我很想创作一批中国成语典故为主的作品。因为我们国家也要大力弘扬传统文化。这个典故太多太多了，创作起来可能就是无穷无尽，所以我这次呢就先画了几幅小品，也有一幅大的作品《画龙点睛》。
今天感谢在座的朋友，这么冷的天过来，请多提宝贵意见，也感谢各位老师。
著名艺术家徐忠平
对于学术主持这个词感觉很恐慌呀！因为我这人一生就没什么学术，就没什么理论。我觉得从事艺术这么多年，对于艺术就是从心，从我这颗坚强的心来感应这个世界就可以了，所以我挺反感这些太理论太学术性的事情。但我今天想说几句。第一：我与瀚林神交已久，但相识不过三年。在一次酒会上认识之后，对于他的画大吃一惊。聪慧，理性，好玩。既深厚又肤浅，这个肤浅是什么？他不要求这个正，不要这个高大上的题材，这是非常难得。这几年不断地看他的画，还是不断地被他的才气吸引。前几天出了个帖子让我写几句，我从灵的角度出发，人的灵性的开发，无论做任何领域都要具有的一种资质，在这一点上我觉得瀚林确实是一个了不得的人。他的花鸟、虫鱼，山水人物，梅兰竹菊，几乎没有回避的题材，而且他下笔就有感觉，构图奇特，造型夸张，让你不得不为他的才华惊叹，但是我今天想转入另外一个话题，他的语言性，所谓的学术性，在他的笔墨语言上，是承袭了中国传统，受了八大很大的影响，就是他这种朴厚，这种简练是他超于常人的所在。更重要的是他开创了自任伯年以后人物画的一个新的角度。从顾恺之，吴道子，李公麟，再到明清，再到任伯年。总的来说画高士，画艺僧，乞丐甚至民间流浪艺人，能画到他这种落魄，苍凉与不得志，这么不在乎生命，这种是我在历史上还没看到的层面。我印象最深的是有黄慎的精神面貌在里面，今天我才知道他的人物画是归于仙游画派。他师从仇拔，仇拔也是黄羲的学生。在福建有个仙游县，他们创立了仙游画派。从这点看瀚林是承接有序的，师出有门的。我特别感动的是就是瀚林生活状态和他画的高士应该是非常非常和谐的一致的，他就是每天喝的醉醺醺的，游走于这些高士朋友还有江湖之中，不在意他的全国美展获不获奖，不在意我这张画卖多少钱，他其实真正践行了打破高大上，打破艺术家为生民请命，为天地立心，修身齐国治天下，把这种东西全解构了。因为我到这个年龄才放下了这些。
昨天和老家的一个朋友还在谈这个问题。真正的艺术，现在人都离谱了，都追求奢华，追求材料，资源。其实最普通的生活，咱们的老祖宗这一支毛笔，一张薄薄的宣纸解决了生命中所有的问题。但现在整个形式不是这样了。前几天在中央美院和798看了两个大展，一个印度的，一个美国的。耗费了大量的物资和资源和材料，一个展览没有一千万是做不了的。这些做展的每一个人都在隐喻着拯救这个世界的问题，但是都没有拯救得了任何人，但有一点他们都成了名。我就是佩服瀚林，他的这种看破、放下。让自己活得逍遥自在，什么浮名，就像李白一样，且乐生前一杯酒,何须身后千载名?这一点我觉得瀚林看破了。现在产生了一个非常好的想法，向瀚林学习，把我的荒草题材终结。
著名学者、书画家萧鸿鸣
谢谢个山美术馆邀请我们参加郑瀚林这个画展，我自我简单的介绍一下吧，我叫萧鸿鸣。我是学这个专业出身的，但是一辈子都在做公务员，没有在这个领域，但是我始终坚持做自己的美术理论，我研究八大山人，个山就是八大山人的名字，个山馆起的名字很好，站的角度高，我参加这两次展览，我自己都认为水平非常了不起。另外也请大家谅解，因为我是重症肌无力患者。我来宋庄不长，来这边也是养病的，参加这些活动，给我的生活带来了很多乐趣。所以今天看到郑瀚林先生的画，我感觉到很高兴，能够见到如此新颖的作品，是人生的一件快事。
刚才我看了他的简历，年长他十岁。就如他在这个展览前言上所说的样子，有很多人，做了一辈子，把王屋山都搬完了，还没有领悟到艺术的真谛，我想看见这些作品，我是这么想的，郑瀚林先生是领悟到了一点儿，挖山不止，必定前途开阔。
第二个看法呢，从这些作品的题材性来说，刚才有位老先生开场的时候说的，他的画派的延袭，说到了扬州八怪的黄慎，黄瘿瓢的人物确实和这个有所相似，但是黄瘿瓢有一个不好，就是黄瘿瓢的东西太烂了，我不知道大家注意到没有，不管是黄瘿瓢的衣服画的烂，还是他的笔法的那种碎，和郑瀚林的这些方外的演绎的，高士们或者是说，乞丐也好，讨饭的也好，凡夫俗子的这种，个性塑造上，我们看到了他作品的概括性。这一点，在我们以往所见到的作品当中是很难能可贵的。我希望能够在这个作品的塑造方面，还可以稍微更加完整一点，典雅一点，中国艺术能传承千年，它是以中正典雅为代表。如果失去了中正和典雅，中国艺术难以传承，难以成为典范，这一点希望在坐的都能够记住。如果做不到这一点，你的作品想扬名立腕很难。当然，从现代艺术的角度出发，我们已经把传统的生命经验放到一边去了。
第三点，在于人物化的创造，在于表达其内心的精神。在我们表达的过程当中，表达的对象其实就是我们内心的对象，实际上就是反观的是我们的内心，那么既然是这样，我们每一件作品它能不能真正的体现出我们的内心，同时又通过这个作品，反观到读者层面，和读者达成一致，产生共鸣，这一点非常重要，尤其人物画。
我刚才看见进门的一张画，刘馆长正在介绍，他说那是七年前收藏的一件作品，那件作品大家不知道注意到没有，是没有眼睛的，我不知道那个人到底应该怎么来界定他，但是他的题目叫红杏出墙，我就觉得那件作品跟我们的内心产生了一定的共鸣感，这个共鸣感不需要你的眼睛，通过他的脸部的表情和后面那个人物的表情，把这个人物的内心表达的比较完整。那么观照其他的这些作品，我们如何能够像那幅作品那样完整的表达那种情绪。这一点作为研讨会的问题，我把它提出来，提供给作者参考。谢谢大家。
书画家梁东峰
第一次到这个桌上坐，每次在这个人多的桌子。这头脑呢就文字丢失的感觉。一进门大体浏览了一遍，我跟瀚林老哥是同乡，都是这个江苏淮安那边。几次都要见面，都好像错失良机。这次近距离的欣赏作品，感觉非常的心仪。
我觉得在这个展览上谈一些例如说基本的技法的时候，就说低了。整体从画面的这个意趣，各个方面我觉得是最反映一个人内心世界的人生体验。艺术说多高多高也没有多大的必要，说多低，那也必要不大。因为艺术都是来源于内心的个人体验这么一个思考。
我对于绘画的理解就是什么呢？你在这人的一生当中，你给人画高兴了。画的感觉到自己的画面和你自己心里想的，差不多的时候，我就觉得是最大的一个收获。我对自己的要求很低，就是一句话放过自己，然后去创作。放过自己以后呢，可能在这个笔法上、状态上，都可能有超越往常的那种轻松之感。就好像我一样，平时睡的觉特别多，我也不喜欢看多少的书籍来填充我的大脑，增加我的修为。我觉得这都是次要的。
看瀚林哥的这个画，我就觉得特别高兴。一进门的时候，我对每一张都感觉到又有小故事，又有小情怀。为什么我们都要有大呢？为什么就喜欢大那种感觉呢？为什么对小就不舒服呢？我是以平等观看待绘画。这些作品不管从构图上面，线条都是特别的沉稳，而且特别的概括。这个传统对道的知白守黑。直接从画面上就已经通了大道。所以说这个看了这个画以后，我觉得心情好，就等于是什么呢？在你这个画面得到了一个最大的收获。
我不希望说现在许多搞当代艺术的，非要揭露，非要把自己血淋淋的那种人生，抛给纸。它只是一个洁白的产物。它是一个宇宙般的一个产物。我们只有把最美好的东西抛给这一张纸。然后存在我们的喜悦和我们的智慧，这样我就觉得这是绘画最大的道。
艺术评论家、书画家贾谬
中国绘画史上第一个高峰就是人物画。但是这个很早，晋唐顾恺之一出来。人物画就到高峰了，然后一直往下掉，这个人物画就越来越来越少了，大家也越来越少。然后到了这个五代，就是山水画，明清又出来了花鸟。然后清末的时候，这个任伯年的一些人也是画这个人物，反正我觉得那些人画人物画不成功，我不喜欢。其实建国以后人物画是进步的，因为徐悲鸿带来的西方的素描的这个体系，他对人物的造型对中国画的人物画起到了帮助的作用。然后这个早期出来了一些。一大群人都画的很好。然后想说的重点是改革开放以后，新文人画的出现，就是出现了一个新的局面。有几个代表人物，像那个朱新建、徐乐乐。朱新建的画呢，主要画性感女人。他也画高士，但是他这种高士和传统的高士就不一样了。其实这是美学的一种转变，就是我们传统的美学就是追求的典雅。在古代，高士它一定是高的，而且是孤高的，不沾染一点人间烟火，不沾俗气。但是到了徐乐乐，他的高士就跟市井人物一样，跟那个地痞无赖似的，长得歪瓜裂枣。这也是一种美学的转变。这种转变其实是受文学的影响，它是从王朔开始的，就是反孤高。崇尚那种反孤高的东西。其实这种这个在诗歌界也有一种命名叫崇低，不崇高了，开始崇低，开始画这些市井的。这个吃个枣，刷个牙。不画高山上吹箫、弹琴这种高的了。出现了这么一种美学。但是徐乐乐的笔墨语言和她的美学不会差，她的笔墨是精致的。用一种精致的语言去表达这种趣味，都显得这个有点膈，显得不协调。就好像一个人，美声的嗓子去唱摇滚乐，他不合适，所以说徐乐乐不成功。但她的线条是性感的，她画的那些东西也是性感。今天我看了那个郑瀚林的画，我很惊讶。因为我跟他认识也是不久，也是因为个山馆的筹展。去年和今年来过一次，喝酒非常性情，很投缘。
原来我对他的画不了解，今天一看，我没想到画的这么好，就是他把徐乐乐没完成的事给完成了。这种美学的东西，他找到了这个语言。他那个线条，大家都是专家，都不用再讲线条好在哪了，大家都懂。就是他这种笔墨，这种语言跟他的诉求和想表达的这种内涵里面是一致的，我觉得这个做的非常成功。
书画家高胜雨
我和瀚林也认识很多年，他早期也在宋庄。后来又全国各地到处去。每次看他发微信，要么在江南，要么在北京，反正总是走南闯北，一直挺忙。这也是他的一种生活状态。刚才大家说了很多，我就是简单。聊点我对瀚林他的画儿和人的感受。这个瀚林很质朴。他的画和人是一脉相承，说画如其人，文如其人，字如其人。这句话是有道理。他这个画就是他的心相，一个人画什么画，肯定内心是那么想的。他不可能违背自己的内心去画那些不喜欢的东西。首先他是真实的内心独白。所以说艺术这个东西啊。这个话题太大，大家聊的太多我觉得可能听起来费劲。用最简单的话说就是朴素自然。这个朴素自然是最难做到的。但凡有了娇柔造作，有了拿捏，有了这种秩序的把控，它就显得不自然，他就不感人。一幅好的作品。感动画家自己，然后才能感动别人。你连自己都不感动不了，不可能让看画的人感动起来。
这个画如其人，瀚林为人特别直爽。他待朋友、待任何人都是非常真诚的。他爱喝酒，也曾经到我老家也去过。我们老家那些喝酒的都喝不过他，酒量非常大，但是人非常好。这么多年我们关系处的非常好，他也好学，包括现在我看题材上有所变化，变化是什么呢？就是又加入了很多这个网络用语和一些现代的词汇，一下他就把这个生活当中的点点滴滴，通过自己的感悟，用人物画或者是花鸟画，或者花鸟鱼虫来表现，我觉得是非常有意义的。别说小，也别说大，最起码是他的真实感受，人这一辈子不要把它圈定于我在一个什么状态，就什么非要给自己画一个框框啊，框起来，我要成为什么，我要做成什么，我要弄成什么，不要太多的框框。还是要朴素自然。小孩子有小孩子的这个志趣是吧？这个大人有大人的想法，小孩子老想疯了，大人老想简单啊，就这种很简单的事情。艺术就是朴素自然。我觉得瀚林在前期有一段很紧的时间，其实人嘛内心紧，他在想办法让自己丰富。
这个人内心丰富了，你的语言丰满，你笔下的笔墨语言就丰满。他紧握一段，你才能说，我能松下来，这个松或紧必定要有一个过程，就先紧后松。也有先松后紧的，先松后紧就痛苦。就跟吃甘蔗一样，你要先吃苦头，后边越吃越甜，你要先吃甜头，后来是越来越苦。我觉得他这个从艺的过程，还是非常非常自然。他也在寻求自己的语言表述方式，也在做自己想做的事情，我觉得挺好的，就这么自然而然的往前走，非常好。你看他花鸟人物，他都有涉猎，而且画起来信手拈来，自然而然很淳朴，很生动。尤其我觉得最近在这个构图上，他有了一个大胆的突破，就是这个大疏大紧，大起大落，运用的胆子非常大。我背后有一张。一张纸都是一半是黑的，这种胆量，这种气魄，这种酣畅淋漓啊。是一般人做不到的。在瀚林身上都能体现出来。我觉得很难得，真的做到这样就很难搞。这个书画题款印章，这时候越来越精到，非常好。
书画家郭建国
瀚林兄的画，他已经摆在这儿了，我也不用说什么。因为前面都已经说过了。我想到四个字来形容他，“趣由心生”。这个趣儿太难得了。他做到了。你不管怎么样，在任一个地方，他这画往那一挂。你品一眼就知道是他的。我觉得这就够了。一个画家，他发展了这么多年很不容易的，能做到这对我来说，我已经很佩服。
第二个我就想到说过去老有一句话，叫雅俗共赏，我是不认同的。雅和俗它是两个极端，两个方向。怎么能够共赏呢？这个雅，这个俗。这种极端不能往中间走。真正的绘画，它是曲高和寡的。今天早起，海博发了一个朋友圈说瀚林兄的画，已经有几个藏家买了，我觉得特别佩服，说明这藏家他得有审美的，有高度的。个山馆每次推出的画家，我都认真的看，都是非常有个性的。他们从来没有考虑说市场认可不认可我，我就是画我自己。所以我觉得画家做到这点儿就非常不容易了。是值得我学习的。
他一直往前走，走的是他的人格，他的这个心性，所以他的画是随着自己走的。我祝瀚林兄越走越远，谢谢大家。
书画家谭永虹
我今天看这个画展，感觉很高兴，看到后面越看越笑了。整个画展，我就是觉得郑瀚林老师有追求，这是一个有追求的画展。很多人都在追求自己的内心，其实早些年就看见过他的作品，他这几年好像也在变化，都在变化，就是内心的东西在变，画面也在变。这是一个符合他本心的东西。然后在这么一个时代，大家是求新求异求怪，求这些东西的时代。因为这么一个时代，就是说什么呢？群魔乱舞的时代，就说什么都要在网上弄。为了求新求异求怪，来博得眼球。瀚林老师又能够保持自己的内心，不跟风。不从众，这是在这个时代很难得的。因为东西呈现出来的只是象，最终要表达的还是一个人的内心。不管你用什么象来呈现。外求的东西它只是用象来呈现眼球之类的东西。但是人要体现的这种修为和自己的真正内心的那种愉悦，还是靠他自己内心很朴素的一种表达。来达到这个目的，而不是通过什么花样，什么形式，那些东西都叫做虚假。还得要真，很多东西要真就好了，有感染，只要有点虚假的画，看起来就不能打动了，最朴素的东西就是最好的东西，最有分量的东西。
媒体人方成
大家好，我叫方成，我是个媒体人，他在中央电视台工作快20年了。我和郑瀚林老师认识有十几年了，其实我是郑老师的粉丝，他的画展在北京呢，我基本上都参加了。在外地我不能去的，让我的学生都去了。那个我对郑瀚林老师的画呢有三点认识，就是三个感受吧。第一眼看他的时候我没觉得什么。
第二次看他的画的时候，我也觉得有点意思。第三次看再看他的画的时候，感觉哎呀特别有味道，非常好。我觉得这也正是吸引我们这个人的地方。很多人看着很多的画吧，都觉得哎呀，这个看完就完了，没有印象。我觉得郑瀚林老师最简练的笔墨语言，把这个中国画的黑白灰能这么淋漓尽致的表现出来。你看小中见大这个不容易，很多的画，尺幅看的实际上不大，但是在画面上呈现给人的画面，我们叫磅礴气势，他确实能看出来那种构图，给人感觉就非常饱满，让人感觉大气。跟您这个构图，跟您这个自己内心情怀的这种释放，自我的感受。通过笔墨语言来体现，我觉得是非常棒，感谢个山美术馆提供这么好的一个环境和机会，也感谢郑瀚林老师，对您这个作品有更新的认识和学习，祝贺，谢谢。
油画家王华明
我刚刚看了他的简历。这位老师我不是很熟悉啊，感觉到他的作品很新颖，特别是感觉构图很细腻，而且留白留的很好，整个构图语言很贴近生活，很接地气，而且把朴实语言都已经淋漓尽致的展示在整个构思里面了。我觉得这个作品非常好，虽然我对这个老师的作品不是很熟悉的，对框架和实际。
我刚刚一进来是这种感受，很轻盈，还有就是很吸引我。非常棒，非常好。
祝贺郑瀚林老师画展圆满成功，感谢。
书画家姚又崇
大家都说的非常好，各种思路、各种思绪啊，把所有的问题说得非常透彻了。
此时此刻我才感觉原来坐在这个桌子上面，还是很大压力的。这个压力在于什么呢？该说的难度挺大的，我觉得。
我叫姚又崇，也是画人物画的。我觉得好多应该说的都说完了，不说几句也不行啊。那么我就简单说一下啊。
第一个感觉他的画非常吸引人，就是说一张画很小或者怎么样，大家都说他心性东西很多。因为我跟郑老师也不熟，但是我觉得最起码一个感觉,看一眼非常简单的几根线，几个块面。但是非常有道理啊，这种道理是很自然的，隐藏在画面当中的。就很自然、很巧妙的隐藏当中，这个似乎不容易被人看到。你有意识的追求了一种线面关系，块面关系，或者黑白灰的关系。但它非常自然的已经在里面了。
他很不介意的，非常自然的这种流露，已经告诉你这个东西。我觉得郑老师画的高级啊，所以从这个方面来讲，我觉得非常好,非常吸引人，我觉得这个应该是画家的高明之处。
第二个呢。我跟那个张景煜老师我们刚才一碰面，第一句话讲什么？哎呀，很接地气啊，后来一想啥叫接地气呢？是吧？那接地气的问题说明什么？一定把这些古代人文把生活细腻化了。特别刚才张老师说了一下，他说一个老者抱了个美女坐在这个桌子旁边，这种生活是不是我们生活当中很多话题，也经常有可能的发生，或者甚至在没有发生在脑子里面，想想追求需要想象的一件事情，这个东西非常可爱，对于生活的这种理解细腻，这种刻画，我觉得非常到位。而且我特别关注的两个眼睛，那个女的眼睛是一定是朝外看的。好像外面有敲门声，这个男人的眼睛是盯着这个女的看的。所以这种非常精彩的细腻描写做的非常到位。所以我觉得打动我，我想一定要打动很多人啊，对吧？
第三个呢。我觉得画画其实难就难在简单，好像很多东西简单到一个衣服变成有两三根，简单到极致。所以这个非常不容易啊，因为这种东西都是大家，所有画画人都在追求的一个事情。但是追来追去，要达到这种境界非常困难？所以刚才郭老师说他的画被预定了不少。我想这是一定的，因为东西好是必然的。相信这个过程，其实他走下去会越来越抢手啊，有机会咱们也收藏几幅啊，谢谢。
书画家张景煜
哎呀，感觉要是能粘贴复制的话，我就粘贴复制一下就行了。尤其是想说的，你们都说了，我就没啥可说的问题。但是我和瀚林我们俩不是一般的熟悉而是特别熟悉。应该先说的是十几年前我们两个同为师兄弟。那时候我去欣赏瀚林兄的这个大气，画画也大气，人也大气，跟喝酒一样，都很大气。
那时候他画的更多的是传统的东西。大概在2015年，他在高碑店办展的时候，我也去过。那时候我就感觉他的画已经挺成熟了。
看到今天这个展览，他走的比上一次更远，更远的就是他在古为今用。这边我觉得走的特别好，就说是把现代的这个生活用古人的那种形象来表现出来。
就刚才这个又重新说的，把那种很有趣味的生活让他表现的淋漓尽致。再一个就是他画面在大道至简这一个方面也是做的非常好。画面画的非常简洁，同时他的画面充满了一种情趣。大伙儿都能看见，就是这种感觉。
我在这里衷心祝贺翰林兄画展圆满成功。再一个希望瀚林兄渐行渐远。因为你已经做到了，渐行渐远，希望你走的更远。谢谢。
书画家王子虚
这个翰林兄的画，透着浓浓的文人气。
我有一个感觉，我相信大家也有，我们在看画的时候，常常没有看清画中是个什么东西，表现了什么时候。首先吸引你的是画面中那弥漫的真气。
然后你才被他吸引，走近再去观察，这里边值得你审的东西，就是技得到位。所以说瀚林兄的作品气象是么大的，技巧也是非常过关。
画老者或者说画影视，这是一个老题材。远的咱不说，但说近代的像卢沉先生，江苏刘二刚先生。还有王孟奇先生都在画这个题材。但是瀚林兄的作品，他有他自己独特的思维。他的作品造型是非常幽默的，正像瀚林兄，我觉得他是在画他自己。
那他这个眼珠一晃动，是有技术核心的。你看那个人物造型里的那眼神很有趣儿。
还有一点，他把咱们这个水墨画和漫画做了一个界定。他很自由的，游离在这被界定的这个范围内。如果他再往前跨一步，就变成了漫画了，他把这个造型把握的非常好，依然是文人画这个体系的东西。大家都说的很充分了，我就不再赘述了。谢谢大家。
书画家李汉
我相信大家说的一个共同的问题就是质朴和自由。我看到的画里面最重要的也是质朴和自由。我感觉每一个人好像都看到这一点。
我到宋庄16年了，就是我在宋庄十年的时候，我回望一下！就感觉不管是当代的，还是传统的，就是最后留下来的还是自己的东西。
瀚林的画没有媚俗的东西。都能看到的就是一个很质朴和自由，你最后一定留下来的是质朴和自由。我也相信海博的眼睛，海博的眼睛还是挺毒的，我一进来，瀚林的画给我的感觉很好。谢谢大家。
书画家郝中豪
昨天晚上是第三次深入的和郑老师小叙一杯。我看这个郑老师是如今所说。真性情。这个艺术变得很伟大，搞艺术的人很渺小，在艺术面前。这个就透过艺术和每个艺术家所表现他自身的这种感觉，这种学识意境。
自己的这种自由无拘无束，然后没有任何执念，不抱有这个任何一点点思想去创作每一幅作品。我认为这样的作品应该是真实。
这样的作品是打动人的，如果在执念上去创作每一幅作品，这样的作品一定不会清晰太长。因为它扭捏，它增长、它蠕动。这样的作品生命不会太强。
我看郑老师的作品，昨天我转了一圈，看着看着就笑了。真正的一个艺术家能够让观众有一个关联。能让观众很自由，很舒服，然后又能打动每一个观众。我认为这样的作品一定是很有生命力，也很自然。谢谢大家。
书画家杨殿斌
各位老师好，我叫杨殿斌，画戏曲的。
首先感谢个山馆海博，大家说的都非常好，我在这学习了，跟大家学习了。首先大家都说了，我的不必再继续赘述了。反正你们说的吧，我也想说，但是你们都抢先说了，我没办法，我还是以画论画吧，以画说话。谈我自己的感受，有时我去看画展的时候，没有引起我的感觉了，我不知道别人咋样，反正一般的画展我溜一圈就走，不会留下来。刚才我一进来个山馆，给我的感受就不一样，眼前一亮，这个感觉是从来没有过的。今天看了就心动了啊，怎么心动呢？瀚林这个作品通过画面来看，一是自由，二是大胆，三是轻松，而且松弛有度。
我感觉非常好，所以说这个，我也是要向你学习的地方，这一点的确是这样，我就说这一段吧。祝贺这次画展圆满成功，谢谢。
雕塑家丽莎
各位老师好，我是做雕塑的，我叫丽莎。我一进来看这个画呢！我觉得就是很有意思。我做雕塑作品也是一直在追求这种趣味性。
所以说我一进来看这个画，觉得这种眼神那种往上斜呀，或者说多个小点儿的那种感觉。然后还有生活的这种小情调，都通通的体现出来这种趣味性。
其实这个就是艺术，不管说是用什么样的形式去表达吧。就是追求他的那种真谛，就是要达到一种人见了就能被他带着能乐起来，觉得好玩，趣味性。我觉得不管说是画画或者做什么样的形式的艺术，就是你目的达到就行了。
跟这种观者产生共鸣，能够引起他的觉得呵呵一笑，我觉得目的就达到了，就这样，谢谢。
篆刻家陈刚
我跟郑老师今天虽然第二次见面，但是认识很多年了，郑老师的酒量特别好。后来，我是长期关注他的画，他朋友圈好多画我都把它存了图。我也没有做准备啊！让我来讲一下，我就表示一下祝贺吧，谢谢大家。
书画家孙鸣秋
我应该是最小的一位了！虽然长了点胡子哈，我跟郑老师也是老乡，但是有点距离，也就一百多公里。南通也出了几个大家，也出了几个不是大家的大家。
看郑老师的画就是能知道郑老师的人这个很随和，另外一个就是有意趣，因为我看他视频里面那个照片，我发现怎么一个一个跟他画里面的人一模一样，每一个都是在画他自己。所以我说郑老师平时估计这个也野趣比较多，然后祝贺郑老师画展圆满成功。谢谢！
策展人刘海博
个山馆今天真是蓬荜生辉，高朋满座，非常感谢！
宋庄在我眼中就是大学。在宋庄这个地方，我能向在座的各位老师，包括宋庄一些画家学习好多东西。感谢各位老师能够来个山馆，而且一直对个山馆默默的支持，一如既往。
感谢缘分，因为我跟郑老师认识，是因画结缘，就是刚进门挂的那幅画，是我7年前收藏的，是郑瀚林先生2015年在文化部艺术发展中心展览的其中一件作品，这次也展出来了。上面还有郑老师今年再次题跋。
两年前，我才认识郑老师。而且是在一个微信群里看到他的名字，我就加他微信。我说有他的作品，他不敢相信，然后就来宋庄找我来了。就这样，我们这个缘分也就开始了，然后不断的在交流。后来我说给郑老师做一个画展。今天如愿以偿，今天能有这么多专家老师莅临个山馆，真的是非常感谢！
个山馆只为在野派优秀画家代言。我们虽然是一个民间的、微小的艺术机构，但是我们是有原则的，不看名气，不看地位，一切用作品说话。我们的收藏宗旨就是：“名气会淡，地位会变，唯实力永恒，可传千年”，为这个时代发现好的艺术家，不让他们去被埋没，为这个时代创作属于这个时代符号是精品力作，我们也会一直按照这个经营方针去做，谢谢大家。
郑瀚林，1966年生于江苏涟水，又名郑恩马，字闲云，号一鹤堂主，吟秋堂主人。少年时曾受著名花鸟画家王小古先生指点，后又得仙游派名家仇拔先生和花鸟画家支振球新传。青年时期游学燕赵大地得魏力群教授指导，后又拜津门四家之一郭书仁为师。他的作品呈现出来的夸张、简练、率真、大气、师古出新，给人以酣畅淋漓、气韵生动、高雅脱俗之感，深受国内外众多收藏家喜爱。许多作品被国内及新加坡、印度尼西亚、马来西亚等国私人及机构收藏。
