焦彩画是宣纸焦墨画为基础的油彩画。焦墨画是中国画中的瑰宝，在中国书画艺术中常用焦墨，但开创焦墨画派，还是当代著名画家张仃先生非他莫属。
宣纸上画油画，应该说有很多人尝试过，但少有成功坚持者，而利用油画材料画国画效果，却相对容易成功。那么将国画与油画两种不同文化在材料上、技法上进行融合，并融合两种不同的文化情绪，焦彩画应该是一个成功的尝试。油画颜料的优势很大，既可以使之透明性很好，不碍墨色，又可以覆盖所有，堆砌成型。更有意思的是，只要你愿意，便可以在油彩上进行“无休止”的修改，这是国画技法所不能及的。那么，对于追求艺术效果的朋友，何乐而不为呢？应该说，焦彩是摸索出了一条路，但成熟却需要若干人，甚至是若干年的努力。而且，利民深信会有更多的更精彩的成功者。
这种尝试虽然很快获得成功，但也积淀着二十多年的思考。1997年完成宣纸油画临摹作品丘比特完成。之后在色彩实践中，用过几乎是各种颜料，国画、水彩、水粉、丙烯、油画等，都不理想，直到二十四年后，经著名画家蒋永溪先生，在台湾美术馆通过视频的指导启发下，历时39天，宣纸油画——焦彩画探索之路宣告成功！
画焦墨纯属偶然，听朋友说焦墨难画，便开始动笔。焦墨画起来要求实在不多，可以没有颜色，可以没有画案之类，甚至可以没有画毡，不管是在家还是出差在外，只要有笔有墨有纸有激情，想画就画。也许是这么多年画习惯了，并没有多难的感觉，但收益却是颇多。焦墨用油画是非常难，甚至是不可能表现出来的东西，这是国画技法在宣纸上特殊的技法。
焦墨是指使浓墨枯润生情的笔墨效果。所以，焦墨画不是通篇渴墨。焦墨画贵在浓墨一笔中一气呵成的墨色神韵。枯中有润，润中显枯，枯裂干润相得益彰，润中干练，枯中生韵，焦灼干裂之中萦绕着潮湿、蓬勃的气韵。展示出艺术家驾驭墨韵之功力。穷竭墨韵之中产生回味无穷的萌动。这是墨的最高表现形式，是用墨之经典，是国画艺术之瑰宝。
我常提起1985年在山顶眺望金秋尽染斑斓的大山，让我陶醉如梦，那就是壮美的锦绣画卷啊！当时，我的双手就情不自禁地伸向“画卷”……应该说这五颜六色精美的色彩组合让我最受感动和震撼，大山在绚丽的色彩中彰显妖娆和神圣。这“画卷”色彩之精美、壮观，几十年来，始终在我的脑海中挥之不去，对我后来认识色彩和感悟色彩起到了重要的导航作用。也因此我赞成“师法自然”，而反对人为地定格公式，来淡化对自然该有的认识和尊重。
画焦墨画，在一定程度上要缺失对色彩掌握机会，对于我一个土八路来说，色彩上缺憾更为严重。缺就一定渴望补充，因此，色彩一直是我努力思考的东西。二00一年长春东北亚国际艺术作品展会上，一幅油画写意色彩作品强烈吸引了我。冷暖色调精美互动，高纯度的色彩在巧妙的过渡中飘逸着的浪漫，和谐、优美！这幅作品给了我很多启示，每当我在大自然里感受色彩，就会在这启示中思考，自然果然就是这么壮美、精彩！所以我常说，大自然就是最优秀的“艺术家”。听过些色彩讲座，感觉有的过于强调人为的色彩公式，利民以为，不论如何，色彩首先要尊重自然，要符合自然，而绝不会是自然要符合人的“艺术”公式。人创作艺术可以在创作中提炼素材，主观塑造感受，成就自我主张的艺术作品，但绝不可以淡化甚至无视自然。也许。这也正是中国哲学强调道的原理吧？
画，归根结底来自自然，那么对自然的了解、写生和绘画训练就凸显重要。我画山水有我的主观认识，我的主观认识在一定程度上缘于职业，也就是一个林业工作者的职业意识，因此充分了我所谓的“山以载物为美，水以润生为德”的认识。
作为林业工作者少有写生采风的“悠闲”，更少有高雅殿堂赏读大作的机会，反倒逼出记忆中认识山水的习惯，逼出把大自然当做画作来欣赏的能力。觉得这对创作有巨大的帮助。当人将实景当做画作去欣赏，就省得了将自然景物转变为素材的过程，所以我历来都是将景物当做自然大师的作品来欣赏，这样就很容易创作，入画思考他是怎么画出来的目视实景效果与目视图片（包括画作）不同，前者随主观要求，感受到视觉生理和心理的微调优势，而后者被画面定格便局限了很多。所以，人们的实景感受和图片感受有所不同。也因此写生与临摹不同，取景（定格）写生与深入体会不同。但同时，不是每天接触的东西就必然了解了，也不是画家每天接触的就自然会画了，比如我们每天都接触手、使用手，大家都是画家，难道都能把手画得很好么？所以，山里人未必就一定会画大山，山里的画家也未必就会画大山。所以，创作前的技法是基础，深刻的体会和情感才是是创作成败的决定要素。
为焦彩画作
拙笔笨染千秋色，
激情冷暖现真情。
阴霾辞去馨春到，
虎跃山川神州行！
赵利民 北戴河
20220108 09：33
