参展艺术家
李军
展览时间
2022年5月29日-2022年6月15日
开幕时间
2022年5月29日上午10:30时
展览地址
大美墨韵美术馆
济南市浆水泉路17号黄金99景城
（黄金中路与荆山东路交叉口）
主办单位
济南大美墨韵文化传媒有限公司
山东泽韵容舜文化交流有限公司
承办单位
大美墨韵美术馆
艺术家简介
物我两忘
文/ 胡伟
李军是位勤于思考的艺术家，他善于在多变和丛杂的社会与艺术信息中梳理思路寻找自我。他又是位耐得住寂寞而又有主见的艺术家，在比较东西、广收博取的基础上，一以贯之的追求他的艺术理想。
李军有着很好的造型功底，又能够很好的处理理性思考与技法实践的关系，使之很早就形成自己的技法特点。边想边做，稳步推进，所以说，他又是位比较成熟的艺术家。
《环肥燕瘦》No.3 纸本水墨 60×50cm 2020年
他很有想象力，能够举一反三，在“中国古代壁画现状模写”的艺术实践中感受到中国绘画当代艺术表现所需要的“现状”元素，并由此拓展开来，贯通在多个技法领域的艺术探索。他的作品散发着浓郁的“书卷”气息，既综合了“水墨”和“工笔”的优长，又体现了当代艺术表现的特征——“干净”和“纯粹”。所谓“纯粹”是由积累得到的，否则也就“干净”不起来，所以要先做加法然后才能够归纳。因此，各种艺术实践便成为他完成积累的必要过程和心灵净化的过程。
当代艺术表现若散发出古色古香的传统韵味则最为可贵。只有把传统带到今天，当代艺术才有生命力，才能感人至深而耐人寻味。
《环肥燕瘦》No.2 纸本水墨 60×50cm 2020年
在学期间，他刻苦研习各类材料技法，融会贯通，或取之于意而略之于形，或循之于形而喻之以理，由材料出发探究技法表现的新意，进而寻求精神的诉求。
离开学校之后，李军进入一个十分专注的创作期，他静下心来继续着他的艺术追求，创作出一批批作品，找到了他的语言载体和情感归宿。李军是个很有绘画技巧的画家，但他从不炫耀技巧，他笔下的形象虽文心雕琢却朴实无华。他的作品大多以狗为对象，通过表现形形色色的狗来表达他对生命的关注，对真善美的倡扬。他表现的每一只小狗的形象都是那样率真可爱而又极具个性。他的很多作品由众多小狗的形象拼接而成，每个形象都有鲜明的精神特征，所有的形象都来自对生活的深刻体验，你中有我，我中有你，因而这些可爱的生命就自然而然地走进他的生活，他也就能够走进他们的世界，从而进入到“物我两忘”的佳境。
（胡伟，中国美术馆原副馆长；中国美协综合材料绘画艺委会主任）
《环肥燕瘦》No.1 纸本水墨 62×50cm 2020年
《CHLOE》 纸本水墨 40×40cm 2020年
李军/LIJUN
李军简介：
李军，2008年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。现为天津美术学院实验艺术学院副教授。中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，中国工笔画学会青年艺委会委员。
作品曾入选第十一，十二（提名奖），十三届全国美术作品展；第三，四，五届全国青年美展；第三，四届北京国际双年展；第二届全国综合材料绘画双年展；中国当代青年水墨年鉴展；中国新水墨作品展1978-2018；第三，六届成都国际双年展；“再水墨”：2000－2010中国当代水墨艺术邀请展；原道——中国当代艺术新概念；“墨非墨”中国当代水墨邀请展；“形而上下”当代水墨邀请展；水墨进行时：2000-2019；第四届台北当代水墨双年展；天下·往来——当代水墨文献展（2001-2016）；水墨进行时：2000-2019等展览。
多幅作品发表于《美术》、《美术观察》、《美术研究》、《中国美术馆》、《美术家通讯》、《东方艺术-大家》、《东方艺术-国画》、《艺术沙龙》、《美术报》、《中国新闻周刊》、《艺术当代》、《中国艺术》、《库艺术》、《VISION》、《DPI》、《中国国家画廊》等刊物。
《笼中对 2018》 纸本水墨 80×80cm 2017年
从收藏的角度谈李军的画
文/ 江宏伟
以前没有养过狗，对狗怀有恐惧的心理。所以，一直以来没有好感。十年前，搬到郊区居住，友人硬是送来一条出生不久的苏格兰牧羊犬，我执意不要。友人执意送来，并说，就算寄养三天。三天后我们给它起名为“托尼”。于是，托尼成了我们家庭的一员。
《兄弟 2019 No.2》-1 纸本水墨 50×76cm 2019年
自从托尼进门，全然改变我的观念。托尼的忠诚，托尼的小心思，托尼的善解人意，甚至会被它过分的懂事而感到心酸。以前曾记得有有一句话“养一个宠物等于埋下一颗悲伤的种子”。我看着托尼的衰老，已隐隐有一丝悲伤了。
《兄弟 2019 No.2》-2 纸本水墨 50×76cm 2019年
两年前，到上海一处会所兼画廊的场所看到尺幅不小的几幅画狗的画，立刻被吸引，并勾起消费的愿望。是内容，是画法，还是其他，可以说都有。
我没有其他消费的乐趣，收藏画算是唯一的乐趣。十几年来，在自己的能力与喜好的范围内积累了一些，国画.油画.版画.水彩，也有前辈.同辈或者晚辈的一些作品。
《兄弟 2019 No.2》-3 纸本水墨 50×76cm 2019年
我为什么将收藏要谈“消费”这个用词，因为，只有消费才会认真地辨别，才会促进对审美渐渐产生判断。这，无论对创作者与收藏者都是有益的。我的成长经历是消费型的收藏，让我这二十几年逐渐建立对自己绘画创作的信心，并持续地不断深入。否则，对创作者的创作心态与培养真实收藏会产生一种伤害。
《兄弟 2019（1）-1》 纸本水墨 120×120cm 2019年
通常，我们在收藏与消费的过程中，除了喜好与兴趣的同时，也会掂量其价值，这价值包含了艺术才能及文化意味。
我从李军的画面中看到李军的绘画才能，他画面中描绘的狗，具有写实的造型能力，并且能将这种能力自由地转换，形成一种轻松的概括力，由此在充分揭示对象特质的基础上融入自己的语言方式，这种语言方式，是运用水墨与特定的材质所产生的晕化效果。在晕化的渗透中形成水迹的边缘，这边缘恰如其份的呈现了形感。
《兄弟 2019（1）-3》 纸本水墨 120×120cm 2019年
不要认为水墨晕化与水墨痕迹的产生是一种率性的无节制的情绪所至，在李军的画面中可以觉察出他具有敏锐的观察力，所以在控制墨色的反映时是谨慎的，由此与心中的意象交融妥帖。因为这块墨色受三方面的制约；它必须恰当的依附特定的形态，同时也得看似平面而产生对体积形成暗示的感觉，并且又需墨色自身焕起畅快的利落感觉。
《兄弟 2020-1》 纸本水墨 60×230cm 2020年
然而，仅是这些并非引起我的兴趣的全部理由，在李军画中，我看到了对寻常而平凡的生活中发现感人之美。当我与托尼十年的相伴之中与其有一种相恋的感情，而这种感情并非一幅照相式的描绘所能将以揭示，而从李军所描绘的狗的作品中,似乎将这种相恋的情绪轻松而平淡尽致地将其传达，于是，我会细细品味这些似乎轻松平淡地本源，从而感受真实与变形而成立地微妙变化，由此，让我的情绪彻底地放松。此刻，托尼蜷伏在地板上，一种相恋相依的感觉居然在静悄悄的延绵着。李军的画似乎也在平凡温和间延续着艺术与生活的关系。真挚.诙谐.亲近，李军的作品汇集了这些平和的目光，真实地记录了细致入微观察世界的价值，让我对他的作品产生了浓厚的兴趣，也引起对艺术是否一定得让常人不可理喻的一味深奥这一误区的思考。
《兄弟-2017》 纸本水墨 140×70cm 2017年
对日常生活中普通的事物，以敏锐的眼光捕捉，并将捕捉的物象以恰当的材质与贴切的形式加以揭示，通过长时间的关注与凝视，从而获得精神境界的提升。当我看着李军的画时，居然在精神某一点上得到一种共鸣。从这个意义上充分体现我收藏李军画的理由。
（江宏伟，中国艺术研究院研究员；博士生导师）
《face to 2018（2）》 纸本水墨 60×120cm 2018年
《Face To 2018 No.6》 纸本水墨 50×125cm 2018年
《Face To －4》 纸本水墨 60×60cm×3 2016年
《Face To 2019（1）》 纸本水墨 80×145cm 2019年
《Face To 2020-4》 纸本水墨 40×130cm 2020年
《Face To 2020 - 2》 纸本水墨 110×137cm 2020年
