5月26日，作为第四批的叶剑青、冯琳作品如期入场。尽管由于疫情防控，798艺术区封闭两周，但6月1日我们仍按原计划将第五批的王庆松、朱建忠作品顺利入场。6月8日，最后一批王舒野和李松松作品接龙完成。
“堆叠”展的17位艺术家的19件作品完整地呈现于東京画廊＋BTAP的展览室内外空间之中。
展览现场
叶剑青的作品是两幅圆形绘画，他根据“堆叠”主题和其他艺术家作品信息重置一个倒影，其中的图式既是真实的镜像，又是虚拟的幻影，映现出当下世界纷繁复杂，激烈突变的场域。或许不可承受之轻，却充满着生命的重量。
叶剑青《重》布面油彩、矿物色 200x200cmx2 2022
冯琳的作品在这次展览中虽然体量最小，但最特别。她采集了12位哺乳期的女性母乳，混合在巧克力粉中，分别制作了12块巧克力放在展台上，展厅弥漫着奶香。
《母爱巧克力》布展现场
冯琳《母爱巧克力》 母乳混合巧克力 8x13cmx12 2022
王庆松的装置作品是2008年的旧作，从未展出过。在疫情防控期间却十分应景。他说：我的《迎宾牌》是在青铜上蚀刻了187个各种各样的禁止标识。这些“禁止”限制和规范着人们在公共空间的行为举止。他试图通过借喻、反讽的方式，提醒、思考和质疑我们习以为常的状态，以对应于我们当下的现实处境。所以，我们将王庆松作品放在東京画廊＋BTAP的入口处也就再恰当不过了。
王庆松《迎宾牌》 青铜 146x100x180cm 2008
《迎宾牌》现场图
《迎宾牌》 187个禁止标识
朱建忠的水墨画既延续了他以往创作，又特别针对于宋冬的作品《链与不链》。他认为：创作过程就是一种空的“堆叠”，所谓“完成”只是完成了自己对“空性”诉求的视觉呈现。或许宋冬的金铁链横穿过他作品的“空”，就是镶嵌在他心性的一种纠结状态。
朱建忠《空的堆叠》 纸本水墨丙烯 190x252cm 2022
《空的堆叠》 展览现场
王舒野的两幅对应的绘画作品，运用他在创作中始终实验的观看方式，以惯常的视觉感知不同的一种“非认识性视觉”，重新表现“堆叠”展的现场。这种超常观看方式的提出是基于反思现代人在信息时代的接受及处理信息的局限与偏颇，并试图开启指向世界整体与绝对性感知的维度。
王舒野《堆叠展现场的时空裸体·即（156、157）》 麻纸，墨，矿物颜料 142X202cm X2 2022
李松松的作品叫《真爱》。他将暗红色油彩和聚乙烯混合在塑料袋中，手捏塑型地挂在直径240cm的墙面上。计划持续五天的“堆叠”，最后在展厅逐渐形成“堆积”的悬沉形态。他借用罗兰·巴特的一句话作为作品的说明：没有什么可以暗示或卜算的，事情要让人知道，就必须说出来。且一旦说出来，即使是刹那间，它也是真的。”
《真爱》布展现场
李松松《真爱》 油彩，聚乙烯 240 × 240 cm 2022
展望作品已于5月4日第一批入场。但他意犹未尽，6月11日又创作了雕塑作品《非拒非马》“堆叠”到室外。他根据俄乌战争中，乌克兰把放在博物馆二战时期的“拒马”（一种可以移动的障碍物）挪移到街上参战的举动，产生了对“文物在历史与当下时空位置发生错乱”现象的思考，以对应“假作真来真亦假”的寓意。
展望《非拒非马》 不锈钢 162X140X125cm 2022
作为策展人在“堆叠”展览预设的游戏规则中，希望艺术家的参展作品具有针对于之前作品的直接或间接的接龙和堆叠，形成在策展方式的实验，在展览形态上的变幻。最后三批共6位艺术家的创作，除了朱建忠的作品具有明确的针对性之外，其他艺术家更多地是针对于“堆叠”的主题概念、展览空间和现实境遇。这种自由、独立的创作，抑或偏离了策展人的意图，却反而验证了这次展览的不确定性过程及状态，包括每一周的布展，都在不断地调整一些作品的位置。由此也构成了这次展览一种别样的“在场性”和“被折叠”的特征了。
展览现场
（图片、视频由高文建、赵天翔摄影）
