艺术家丨“新朦胧主义系列展: 惟恍惟惚” 游东醌

游东醌的创作意识中有着明显的文学化的倾向，他关注自然中的光影，关注虚无的存在而非物质，这定然得益于中国传统思想史的滋养。游东醌画作中的虚象，既是对自然物象的再现，也是其内在心象的展现。在游东醌这里，光影之中有万象，有大象，不是用眼睛看，而是心观和感悟。

游东醌在自述中谈到画光影能够调动其隐藏于内心深处的儿时记忆，在斑驳的光影中，在弥散的目光中，他可以穿透时间和空间的界限，回到自由无邪的生命状态。从“浮日”系列中在石膏板上直接罩染光斑，到“落影痕”系列中描绘浑融的光影，再到“皆有光”系列中将万物虚化为光，游东醌的创作是由具体到抽象，由表现到观念的推进。这些创作在他的艺术生涯中有着决定性的意义，从此他走向了对内在自我的发掘，走向了回归自己的路。

最初的“浮日”系列中，游东醌抛开了画框和画布，在边缘和表面粗糙的石膏板上罩染出光斑，就像在夏日正午，坑洼、剥落、刮痕和残渣，彷佛这块石膏板是从儿时老屋的墙壁上切割下来的一样。在创作中，游东醌追求不加修饰的直接画法，力求朴质，意在唤起观者对时间的记忆，写实性、叙事性、抒情性仍是其创作意识的核心。

随之的“落影痕”系列，游东醌将目光转向更加朦胧的光影，“浮日”系列中的光斑是静默的话，“落影痕”系列中的光影则是动态的。游东醌描绘夜光下类近于竹影的画面，这让其与中国传统文人绘画主题和形式的关系都变得更为紧密。他认为在视觉层面上有三个递进关系：一是画自然的光影，二是历经十年回顾的时间的光影，三是画面上油彩剥落后呈现的岁月的刻痕。

其中表现光影和水影的《逐痕》，游东醌在笔法上表现出朴茂浑厚的质感，少有的明亮色彩与莫奈晚年描绘睡莲的画面有相近之处，光影和水影交相辉映。新近创作的“浮光沉璧”系列，便是“浮日”系列与《逐痕》的融合。游东醌在山涧的溪水旁看到很多反射光影的水洼，启发了他悟得“一花一世界”的深刻道理。

“皆有光”系列，游东醌则是将目光推向深远，他有着全新的视觉经验观看世界万物，虚焦，是最为显著的视觉表征。水面的粼粼波光，对岸的万家灯火，皆是穿越时空的孔洞，古今同在、情景交融、物我两化。

——魏祥奇