《Stray Doggie》 2022 布面丙烯 194.5 x 130.5 cm
传奇：松浦浩之的“青春崇拜”（2007）
文/陆蓉之
松浦浩之的作品《Super Acrylic Skin》以其惊人的速度获得了成功，不仅在亚洲引起了关注，也同样吸引了西方研究者的关注。这并不是日本“青春崇拜”文化第一次在国际上获得关注。这种对永恒青春的崇拜正是日本流行文化的魅力所在，这种对永恒青春狂热的吸引力恰好也使日本流行文化在世界崭露头角，而松浦所描绘的天真烂漫的形象恰恰是其成功的关键。松浦作品中的人物都以日本动漫和漫画风格为基础。他用自己创造的纯真可爱世界表达了永恒的青春，并将这种特质融入到作品中，增添了作品的魅力。
2004年，我在台北当代艺术馆举办“Fiction.Love”展览时，首次提出了“动漫美学”的概念，并邀请了松浦先生前来中国台北。此后，在2006年，我又在上海MoCA策划了新的“Fiction@Love”展览，并再次邀请松浦先生来参展。在此次展览中，我们定义了21世纪动漫美学的四个重要特征。首先，流行文化中各种各样的人物和动物形象都源自“年轻人”的美学意识，这一特征在松浦的作品中都得以清晰地展现。其次，动漫艺术作品中充满了独特的和不断变化的的叙事文本和图像，这些文本和形象自身形成了一种视觉语言。这些被创作出来的虚拟人物拥有各自显著的特征，每个角色都有自己的性格，观众可以轻易地产生共鸣。动漫美学的另外两个特征在很大程度上和它作为电子媒体产物有关，对无边界的彩色光线和多媒体的融合是动漫艺术的独特现象。松浦作品的鲜明色彩运用和限定的造型，是他成为该艺术领导者的重要因素。
动漫美学的大众化在亚洲各地迅速发展，并创造了一个全新的产业。动漫美学在形式和思想上根深蒂固的异质性被视为最新艺术方向的原型，迅速蔓延到世界各地。换言之，动漫美学已成为新世纪全球艺坛最重要的灵感来源之一。
对青春文化的崇拜开始在互联网、电视和手机系统等电子数字媒体所生产的新产品中光速普及。动漫美学的基准审美意识从现代到后现代是基于可以永存的视觉语言和视觉代码。松浦浩之的设计师背景丰富并且扩大了他的艺术活跃度。画中色彩鲜明的丙烯和富有青春活力的人物是他成为当今重要艺术家之一的原因。此外，他作为艺术家的成功，证明了动漫美学不仅局限于动漫和漫画世界，而且渗透到整个新一代的审美概念。
他是这股即将到来的艺术运动的先驱者，也是动漫美术家中备受期待的新星。
