松浦浩之的“Windy Bunny 2022”

Windy Bunny 2022 (Sculpture)
尼龙纤维,聚氨酯涂料

雕塑120 x 39.2 x 47.8 cm 底座 φ46 x 2 cm

2022

 

 

“Windy Bunny”是我在2007年创作的第一件立体作品。而16年后的今天,我用新的细节创造了一个新的作品,被我称之为 “Windy Bunny 2022”。

 

2007年的“Windy Bunny”是在kawaii的主题下诞生的。当时,“kawaii”这个词正在全世界范围内传播,并开始被用作日本文化的代名词。而当学术性雕塑成为一股新支流趋势时,我愈发认为要创作像吉祥物一样,具备所有完美细节的可爱“艺术”,对我来说,这种创作是有意义的。后来,“御宅族”、”日本动漫”和 “公仔”等更细化的日本文化被渗透和流行到全球。

 

发展到今天,他们已经俘获了全世界年轻人的心。“Windy Bunny 2022”就是在这一系列的演变和进化的基础上诞生的。

 

 

——松浦浩之

左:Windy Bunny

右:Windy Bunny 2022

雕塑制作过程/The process

 

① 象形草图

② 制作平面的5面图
③ 根据草图,使用3D软件制作原型数据

④ 将原型分割成零件,用3D打印机逐个打印零件
*高温激光一层一层粘合粉状尼龙纤维,形成层状结构

⑤ 研磨每个打印出来的零件
*打印出的零件表面都是层状结构,所以很粗糙,需要用砂纸抛光使其表面光滑

 

 

⑥ 每个零件的上色
*和汽车的喷漆工程相同

⑦ 组装零件 (完成)
*组装上好色的零件,用螺丝和强力胶固定

提问与回答

Q & A

 

关于本次Windy Bunny 2022立体作品,BTAP向艺术家提了几个问题。

 

1

提问:听说雕塑材料是“3D printed nylon fiber(尼龙纤维的3D打印)”,请解释一下选择的理由和材料的特征。

 

回答:作为艺术品造形物的材料,至少要保存100年。我的雕塑用3D打印的原理是将数据一层一层打印出来。粉状的尼龙纤维遇到高温激光就会溶解,压成断层状的立体图像。这种材料非常结实,而且很轻,并有一定的柔韧性。从一定的高度落下,有可能喷漆会脱落,零件会散落,但是不会摔碎。本来是用在F1赛车的车身的工艺。从这个角度,我没有用FRP(Fiber Reinforced Plastics)而是选择了“3D printed nylon fiber”。

 

 

2

提问:手办为什么用“synthetic resin(合成树脂)”呢?

 

回答:之前的手办都是使用软胶(PVC / 聚氯乙烯)制作的,这是因为我童年时玩过的软胶玩具的记忆深刻,对我的作品产生了很大的影响。但是,软胶这种材料不适合表现细致的形状。而这次的“Windy Bunny 2022”手办,我希望能够表现非常精细的细节,因此选择了适合这种要求的材料。

 

这个手办实际上是使用与120cm高的雕塑几乎相同的数据输出完成的,可以看作是“雕塑作品的缩小版”。

Windy Bunny 2022

合成树脂 (Ed.120)

25 x 8.1 x 9.5 cm

2022

3

提问:据说这次作品的表面处理和上色花费了很多时间和精力,可以具体谈谈吗?

 

回答:(制作顺序中的每一个环节,都很辛苦。我就谈谈造型数据完成后,具体制作雕塑过程中的事儿吧)3D打印出来的尼龙纤维零件刚开始时非常热,并且表面呈现层状结构,像沙子一样粗糙。先要花时间冷却,为了使每个细节都达到平整、像镜子一样光滑的效果,只能通过人手工进行打磨。由于这种材料非常坚固,因此尺寸越大,需要的时间和细致度越高。
(上色也是很复杂,工艺和汽车涂装是一样的)就好像在彻底密闭的无尘无菌空间工作。这次我想要表现的“Windy Bunny 2022 / Red”的红,是一种比法拉利还要饱和度更高的“红色”。由于红色的饱和度太高,如果连续上色很长时间,会对眼睛造成伤害,因此每天只能工作2到3小时。通过多次薄而均匀的上色,才能呈现出我要的颜色,所以这个过程类似于“漆工”。

 

(关于在日本制作的理由,技术的方面我所在意的几个点)所有的工作都与“日本古老的传统手工艺品”有很多联系,通过日本人的手,更可以让我在感觉上产生共鸣,我很享受与匠人们的“共同创作”。

 

 

4

提问:在制作手办和雕塑的过程中有什么有趣的经历吗?

 

回答:这次的制作过程中,我有幸与二十年来遇到的最好的匠人们一起合作。这当然也反映在作品的质量上,更可贵的是让我度过了非常愉快的制作时光。我相信这些都体现在作品上了。

 

 

 

 

 

 

 

艺术家简介

松浦浩之,1964年出生于日本东京,于1984年以平面设计师的身份开始各种艺术活动并涉及广告包装,出版和商标设计等领域。1999年以“卡通形象”为主题,制作“海报+包装+滑板”等组合而成的组品。自2001年收获了村上隆的“艺术道场GP@MOT展”“星探奖”之后,便开始了自己的职业艺术生涯。

之后松浦将作品扩展至绘画、雕塑、版画作品等多种形式,2009年于台湾的诚品画廊举办个展,受到了国际各界的广泛关注。

松浦的作品绚烂缤纷,人物形象层出不穷。他的构图充分利用了整个画面,搭配大胆的特写技法。松浦笔下的各种卡通人物,虽然有着不尽相同的性别、表情、性格,但是“他们”不会如漫画一般为一个情节所束缚,而是一种独立的存在,向画面前的观客倾诉着“他们”自己的故事。在现代社会中,“卡通形象”频繁地出现于人们的日常生活中,在松浦看来,“他们”虽存在于架空的世界里,但是一种亲近有真实的的存在。松浦作品中带着“超级丙烯肌肤”(Super Acrylic Skin)的角色们,在画面内有着外界一眼看不透的内涵,已经远远超越了拟人化的形象框架,更是像亲友一般屹立在我们面前并给予陪伴。

 

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发布日期:2023年06月03日