诗性人生——众家评说杜小荃（8）
导言：
2024年是甲辰龙年，龙开盛世，龙马精神。杜小荃将举办一系列的艺术活动，这也是他从艺30年来首次全方位综合性展示自已，举办展览、召开座谈、印行文集，出版社将陆续出版系列研究丛书：如《诗性人生——众家评说杜小荃》（文集）、《与古为徒——跟吴昌硕写意人生》（画集）、《人生独处是清欢——杜小荃生活随笔》（散文集）、《秦汉风骨——杜小荃的书法世界》（书法集）等。从本期开始，艺美网将隆重推出《诗性人生——众家评说杜小荃》批评文章，关于艺美网已往发表的杜小荃先生批评文章，不再重复发表，望请广大读者谅解。 30年来，杜小荃先生为艺术孜孜以求，笃定前行，每个阶段都有他不为人知且跌宕起伏的人生际遇。该书将全面、立体、客观、真实的再现一个艺术家的意气豪情与诗性人生。
氤氲水墨画丹青——杜小荃先生浅谈书画艺术
文/韩雪，《东方航线·新尚车》编辑
杜小荃是活跃于当代画坛的一位成就突出的青年书画艺术家，善于批评、长于赏鉴，绘画以花鸟为主，旁及水墨山水，书法篆刻力主汉魏之风，甚能别出新意。画风直追“海派吴昌硕”雄浑苍茫之气，在“诗、书、画、印”属全面发展的立体型艺术家，他主张“与古为徒，以古为新”的学术观点，形成了典雅古朴、浑厚华滋的“吴派”之风，故业内有“当代吴昌硕”之称。
多年来，他一直潜心致力于中国传统文人画的学习与研究。在艺术理论方面提出了很多有益于当下画坛发展的观点。提出了中国画“以古为新的复兴使命”的观点，并“从复古也是一条路”阐述了自己鲜明的复古理由与坚定地学术信念。主张“以传统的笔墨语言与古典的艺术形式去阐释时代精神”。
导语
杜小荃的画不仅是视觉的享受，同时也是诉诸心灵的乐曲。从他的作品，可以感受到他对生活的热爱，对万物的温情。他喜爱观察并善于捕捉身边点点滴滴的细节，瞬间的动作、片刻的态势定格在他的画面中，“动”立刻化为了“静”，这份“静”中，蕴含着自然界生命的律动，微妙玄通，让人体味到一种空远幽玄的意境。
多年来，杜小荃怀着对中国传统文化发自内心的憧憬，固执地坚守着自己的艺术信仰，并一直把“文化“和“责任”作为身体力行的至高准则。秉性使然，故而形成了他“独持偏见，一意孤行”的强烈个性，并在社会中成为广泛共识。
中国画，文化做基石
艺术必须有文化的支撑。中国画尤甚。中国文化博大精深，源远流长，中国画是中国文化的精粹。因此，审视一个中国画艺术家，应该着眼他的文化情怀，而非枝枝节节的技法。这在画家杜小荃身上有着鲜明的表现。他强调绘画要以文化为底蕴，画中才会有融会贯通的意境。
中国花鸟画创作的最高境界是情趣美，画花鸟最难也在于画出情趣。杜小荃先生的画，却做到了画里有情，画外有画，情景交融，把花鸟画画出神来，画出情来。杜小荃作画，总是先把自己沉浸于文化的意境之中，带着对传统的敬仰和古典的谦卑，从近现代徐青藤、八大山人、蒲华、吴昌硕等绘画中汲取灵感，探索出属于自己的艺术风格。
杜小荃认为，中国画是中国文化最具代表性的表现形式。中国文化博大精深，几千年来和罗马、埃及等其他文化并存于世界，充分说明了它超强的生命力。中国文化也一直以自己的独立性屹立于世界文化之林。
在中国传统文化中，书画家和文化人基本上是合二为一的，文者，无形之画；画者，有形之文，二者异迹而同趋。杜小荃长于借花鸟鱼虫以寄其意，书画的灵魂是“诗心”，是拔出流俗的对社会人生的审美体认和关照，表现的是生气流行的生命力。这缘于这么多年来，他一直坚守中国画的传统，一直坚守对中国文化的崇敬。
中国画是中国艺术精神的典范，有博大精深的内涵和独具特色的民族形式风格。中国画在技法上虽然是可重复的，但在精神气格上却是极难学的。若不能沉潜静思，只是机械地学习技法，实在与传统艺术之精神相去甚远。
杜小荃认为，进入21世纪以来，中国传统文化很快复兴，并成为一股强大的热潮。这也是书画艺术品收藏兴起的重要原因。
敬传统，坚守底线和责任
在快节奏的现代社会，有人觉得讨论“传统”这个话题太厚重，但中国画是中国文化的浓缩，不谈传统显然不现实。几年前，杜小荃还有一个身份，就是艺术评论家。他认为，很多画家偏离了传统，为创新而创新，打着创新的名义谈“中西结合”，实际上只为追求利益而创作，偏离了艺术的本质。
杜小荃认为，要从中国文化的层面去理解传统。“中国的绘画的传统太深奥了，不经历苦功夫是学不到精髓的。”他学吴昌硕，是因为“吴昌硕书法、篆刻、绘画、诗词并举，对中国文化有着深入而独特的理解，作品里也蕴含着中国传统文化的精神。”
当然，遵守传统，不意味着否定创新。而一切的创新都源于“根”，那就是传统，两者并不矛盾。文化，源于生活，绘画是对生活很自然地进行一种艺术表达，只要能反映生活感受的作品，就可以称其为个人的风格。所谓创新，是建立在传统和写生的基础上，如果为了创新就在形式上回避前辈大师，最后只能走入死胡同。
真正的艺术家，一定是首先对人生和社会有着独到的体察与领悟，“中国传统画家应是具有广泛修养的人，是具有较强责任感和紧迫感的人。我们的思想并不守旧，并不尘封，我们的作品是承继历史而逐渐成熟的一面旗帜。西画是讲究写实的，理性的东西多。中国画则不同，它的出发点就是写意的，讲究状物抒情，表达一种感情、一种情绪、一种理念。这是中国画高深的地方。”这就要求中国画家首先要有定力，对传统文化进行执著地研习。
当然，他同时强调，这并非意味着要机械地墨守成规。画家个人的创新必需根植于传统，但决然不能离开大的环境。实际上，杜小荃坚守传统的同时，再细看他的画，梅、兰、菊、竹及各类花卉皆有“新法”，展示了一个青年画家正沿着“学古不泥”这条正途大道前行的身影。
画风雅，而万物皆有情
杜小荃先生的画有一种寂静之美，可以用“闲寂风雅”四个字来概括。他喜爱观察并善于捕捉身边点点滴滴的细节，瞬间的动作，片刻的态势定格在他的画面中，"动"立刻化为了"静"，这份"静"中，蕴含着自然界生命的律动，微妙玄通，让人体味到一种空远幽玄的意境。
他的山水作品简洁中散发逸韵，平实间格调高雅。这些小景山水构图巧妙，墨线稚拙，墨色浓淡相宜，画面古朴、清微旷远，从中能感受到画家内心的恬淡、安逸。画中游鱼、雀鸟、梅兰、紫藤、竹菊……都成为他抒发心灵的音符，谱写出极具个人面貌的乐曲，清雅、简朴，余音袅袅。
中国花鸟画创作的最高境界是情趣美，画花鸟最难也在于画出情趣。杜小荃先生的画，却做到了画里有情，画外有画，情景交融，把花鸟画画出神来了，画出情来了。纵览他的作品，既保持了中国花鸟画的传统精神，又形成了自己的个人风貌，达到了思想性与艺术性的和谐统一。
可以说，杜小荃先生的画，不仅是视觉的享受，同时也是诉诸心灵的乐曲，观他的画心里会自然涌出古琴的清音，让人感受到嵇康所描述的"目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄"的妙不可言。
古语说："读万卷书，行万里路。"真正的艺术家，一定是对人生和社会有着独到的体察与领悟，一定是博学多思、博采众长。杜小荃先生精读文学史论，多有散文佳作，正是在文学方面的造诣，使其心志高迈、脱俗。文学于他来说，即《孟子》所曰"吾善养吾浩然之气"，此气绵延至他的画作，融会贯通，相得益彰。
杜小荃简介：
杜小荃，汉族，1972年2月出生于山东临沂，研究生学历，农工党党员，现居北京。书画篆刻家、美术评论家。曾就读于南京艺术学院美术系书法篆刻专业、中国人民大学哲学院美学专业。现任农工党中央文化体育艺术工作委员会副主任、农工党中央书画院副院长兼秘书长。
先后当选为第十一届、十二届山东省青年联合会常委。第十一届、十二届、十三届山东省政协委员，第十二届山东省政协社会法制委员会委员，第十三届山东省政协文化文史与学习委员会委员，农工党第七届、第八届山东省委委员、农工党山东省书画院院长，农工党山东省直艺术支部主委，山东省美术家协会理事，中国散文学会会员。
