读徐兄的花鸟画，我们可以感到一阵扑面而来的清逸之气，他那酣畅淋漓的水墨表现力、醇厚稚雅的画风，给我们似曾相识的感觉。在吴悦石先生的教诲中表现自身的品质和发于灵台的感觉，这是艺术的本质，表达出他逸气的情怀。展开题材丰富、形式多样的画册，梅花以劲健的笔锋表现着林峰气质；石榴以泼辣的笔墨紧随着前人灿漫的足迹；水仙的清雅秀丽，人物的稚气天真，诠释着中国传统文人画的理念。只有理解得到位才能表现得到位。徐兄能有如此的心怀，正所谓散淡清新必先胸怀抒予天趣。
中国文人画主要是在魏晋时期兴起，发展到北宋时期更趋成熟，欧阳修《盘车图》诗：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画”。他在画中提出了文人画的最高境界“萧条淡泊”。因为这种境界最能表现那些文人士大夫的感情和心境，最适合他们的审美理想和审美趣味。也只有此时的思维状态才能找到他们的创作灵感。诗人借梅花来抒发自己高洁的品质：“夫梅负孤高伟特之高”、“竹之为草木中之有特操者”。在文人看来“其起世之致与不可屈之节，与君子为近。”借物咏怀，艺术家的情感以所构成的物态性质、所构成的个性鲜明的艺术形象，成为士大夫直抒胸臆的主要对象。纵观历史，倪瓒的《江树遥岑图》，画面空无一人，给读者呈显了枯索冷寂的内心世界；朱耷《老树图》，俯首耸肩白眼儿上翻，生动地表现出愤世嫉俗的人格化意象；徐渭的《黄甲图》，用的笔墨表现出朴茂凝重的画风和生拙涩秀的奇特韵味，点线面的结合构成了结构跳跃、深沉、丰富的画面，亦暗示着他不幸的人生命运。性情与技巧的完美结合阐释着艺术家的内心世界。用独特的艺术语言表现所知、所想、所感，使形式和内容高度的统一，造就了一代大师。诠释着中国文人画的内涵，解剖这中国文人画的思想滥觞。
徐兄2003年拜吴悦石先生为师，吴先生的教学深得古代书院精舍传道授业之正慧，言传身教，亦有“吾与点也”的风范，或许时下这种口传心授的传统授业方法已成“边缘”，但笔者认为这方是中国画能得以流传之最纯正的途径。徐兄勤思敏悟，日耕不辍，吴先生传道授业之教学法，有望由徐兄等人发扬光大。
徐兄的画或是托物言志，或是直抒心怀，都在笔墨之间见性情，“得意忘形”而不失法度，也可见徐先生的苦功。徐兄作为山东龙口市文化局局长，可谓是“近水楼台先得月”，齐鲁文化源远流长，博大精深，有着取之不尽，用之不竭的文化资源。这也是徐兄相对于其他学画者的优势所在。
笔墨一代代传承，既在古画里，也在古书里。千年来的“梅、兰、竹、菊”，在中国的文化里，已褪去“山林”里的野性，每一个画面，已经融入画者的“面容”，人与自然也就在中国的文人画中得到很和谐的统一。
无论是山水花鸟人物，都是艺术家外化的内心世界，充分表达着作者对事物的理解和感受，一幅好的艺术作品是艺术家学识修养、艺术追求、个性风格的充分体现。徐兄的作品正所谓是“超凡出尘”，在画中所表达的意象清新可喜，他将独特的艺术语言与传统的抒情意象有机的融合，达到了“心手双畅”的境界。综观徐兄的画，其形式与内容达到了高度的统一，思想与内容的完美结合，使读者有难以忘怀的感受，这不单是用功勤劳之作，才情气质使然也。（黄国平）
徐宝勤简介：
徐宝勤，字君宝，1963年生于山东龙口，1983年毕业于鲁东大学，吴悦石先生入室弟子，山东画院画师，龙口美协名誉主席，供职于龙口市总工会。
